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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
36x36in
À propos de l'oeuvre
Dans ce diptyque, j'explore la tension profonde entre immobilité et énergie cinétique à travers le prisme de la transformation. En divisant intentionnellement l'image en deux, je vous invite à regarder au-delà du papillon et dans le vide qui le sépare. Cet espace physique représente les moments d'entre-deux de l'existence – le silence suspendu entre l'inspiration et l'expiration, où le changement est inévitable mais silencieux. J'ai utilisé une touche… expressive et gestuelle sur un fond atmosphérique et feutré pour refléter le combat intérieur que représente l'émergence d'un nouvel état. Si le papillon symbolise traditionnellement l'âme, ici il est fragmenté, suggérant que la croissance est rarement un chemin sans embûches. Je souhaite que cette toile divisée mette en lumière la dualité du moi : une moitié ancrée dans le passé et l'autre prête à s'envoler. C'est une méditation sur cet instant unique de transition où nous ne sommes plus ce que nous étions, mais pas encore ce que nous deviendrons.
Akolo Emmanuel Olusegun est un artiste contemporain d'origine nigériane installé à Niagara. Après une formation en génie civil, il s'est consacré à la peinture figurative. Mêlant réalisme et impressionnisme, il utilise l'acrylique, le fusain et même ses empreintes digitales pour explorer les thèmes de l'identité, de la justice sociale et de la résilience humaine. Son œuvre se caractérise par des tons terreux, des contrastes saisissants et une touche expressive qui témoigne de luttes personnelles et collectives.
Reconnu par Saatchi Art comme l'un des « 23 artistes à collectionner en 2023 » – le seul Nigérian sélectionné –, il a également remporté le prix « Best in Show » lors des Niagara Falls City Awards 2025. Son art a été exposé à l'international et est diffusé dans le monde entier grâce à des licences numériques sur LG Gallery TV+ et Samsung Frame TV. Présentes dans des collections privées du Canada à la Chine, les œuvres d'Akolo favorisent l'empathie et tissent des liens par-delà les clivages raciaux et culturels.
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