Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Carton
- Finitions : Oeuvre sur verre. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x27,6in
À propos de l'oeuvre
Vertiges. Je vous suggère de considérer ce travail. J'y ai rassemblé toute l'expérience et les connaissances sur la couleur, les lois de la composition, les effets des phénomènes physiques. Dans l'agencement des figures sur le terrain, j'ai choisi les axes instables des symétries du corps. Les figures reposent sur des points ayant une fondation géométrique et des lois du champ et de la masse corporelle. Au centre, il y a une figure dans laquelle…
j'ai conclu mon souvenir de vertige. La deuxième figure, je veux déballer dans un état de ce que j'ai ressenti à ce moment. C'est pourquoi le 2e personnage tient le symbole central de la mémoire entre ses mains. Et puis le cycle d'états instables dans l'espace s'est terminé en un instant. J'ajouterai également qu'il a fallu plus de 80 heures de travail pur pour créer l'œuvre.
Eva Akopian
Arménie
Références
- Artiste récompensée
- A participé à des résidences
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« La lumière n’est pas seulement ce que nous voyons — c’est le fil invisible qui tisse la pensée, la mémoire et l’existence en une seule entité. »
Eva Akopian est une artiste contemporaine arménienne dont l'œuvre abstraite révèle les architectures invisibles de la perception, de la lumière et de l'existence. Inspirée par la physique quantique, la géométrie et l'astronomie, elle crée des champs visuels superposés alliant précision scientifique et introspection poétique. Travaillant principalement à l'huile, à l'acrylique et aux techniques mixtes, Akopian construit des surfaces complexes qui font écho à la fois à la conscience intérieure et aux dimensions cosmiques.
Pour elle, la lumière transcende le simple support : elle devient métaphore de la pensée, de la transformation et de la mémoire. Son art invite le spectateur à un espace contemplatif où science et spiritualité s'entremêlent, explorant les structures silencieuses qui sous-tendent l'être lui-même.
Ses œuvres ont été exposées dans des expositions individuelles et collectives à travers la Russie et à l'étranger, gagnant une reconnaissance pour leur profondeur conceptuelle et leur technique raffinée.
Pour elle, la lumière transcende le simple support : elle devient métaphore de la pensée, de la transformation et de la mémoire. Son art invite le spectateur à un espace contemplatif où science et spiritualité s'entremêlent, explorant les structures silencieuses qui sous-tendent l'être lui-même.
Ses œuvres ont été exposées dans des expositions individuelles et collectives à travers la Russie et à l'étranger, gagnant une reconnaissance pour leur profondeur conceptuelle et leur technique raffinée.