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Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
22,8x20,1in
À propos de l'oeuvre
Ce tableau à l'huile a été réalisé suite à ma première visite au musée du Louvre en 2014.
J'ai trouvé que le phénomène du selfie avec la Joconde était très représentatif de notre époque et qu'il valait la peine de le peindre pour en laisser une trace.
Pour moi, voir ce tableau pour la première fois était un rêve devenu réalité, et j'avais du mal à comprendre comment les gens pouvaient former des files d'attente interminables, payer et se bousculer… pour se placer devant l'œuvre, pour ensuite lui tourner le dos, prendre un selfie et partir sans même la regarder.
Il y a quelques années, j'ai commencé à travailler dessus. J'ai passé une semaine entière au musée à observer le phénomène (qui s'est aggravé depuis) et à prendre des photos de référence. J'ai décidé de pixelliser la Joconde car je comprends que c'est ainsi que les contemporains la perçoivent : numérisée (toujours à travers un écran).
Cette œuvre a été sélectionnée par le Musée européen d'art moderne de Barcelone pour une exposition en 2025.
« La réalité est une plénitude. La fragmentation est une illusion. »
Ezequiel Martínez Llaser est un artiste qui jouit d'une longue carrière internationale. Elle est née en Argentine en 1981 et vit entre Paris et Barcelone. Elle a étudié l'art et la philosophie à l'Université de Buenos Aires et à Paris VIII, et a participé à divers ateliers avec des artistes de premier plan de la scène actuelle. Issu d'une famille de photographes, il se sentait de plus en plus attiré par les arts visuels, ce qui lui permettait de transmettre ses idées philosophiques. Son art, principalement des peintures à l'huile surréalistes de grand format, est une déconstruction de la réalité et des valeurs qui dominent notre société. Sa dernière série, « Fragmentation et Totalité », interroge le rationalisme occidental à l'aide de concepts philosophiques vitalistes (Nietzsche et Bergson). Il est influencé par les peintres Dalí et Goya. Il a organisé d'importantes expositions à Buenos Aires, Rome, Barcelone, Madrid et Paris. En 2019, elle a participé à la Biennale de Florence. Depuis 2022, son travail est exposé au Musée d'Art Moderne de Barcelone.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce