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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
17,7x23,6in
À propos de l'oeuvre
« Pour réaliser cette œuvre, j'ai superposé des acryliques et de l'huile pour évoquer le flux et le reflux des émotions intérieures et les couches complexes de la conscience humaine. J'ai cherché un dialogue entre l'abstraction et le minimalisme, où chaque trait et chaque variation de couleur s'inscrivent dans un récit plus large d'auto-réflexion et de découverte ». Les tons sobres mais dynamiques apportent tranquillité et introspection, idéales… pour harmoniser tout espace de vie et susciter des réflexions profondes et personnelles. Cette peinture abstraite présente des couches organiques et ondulantes de tons de terre tels que le beige, le marron et le gris, entrecoupées de reflets subtils et d'une forme centrale semblable à un vide. La composition évoque un sentiment de stratification géologique ou un paysage en mouvement, soulignant l'interaction entre la solidité et la fluidité. Les textures et les lignes fluides ajoutent de la profondeur et un mouvement dynamique, tandis que l'ouverture centrale suggère des thèmes de passage, de connexion ou d'introspection.
Fernando Jaramillo est un peintre contemporain colombien dont l'œuvre explore des paysages intérieurs imaginaires à travers l'abstraction et la couleur. Ses peintures suggèrent des territoires émotionnels où la mémoire, la joie, la liberté et la présence humaine émergent subtilement.
Mêlant abstraction et subtiles allusions figuratives, Jaramillo construit des compositions superposées qui évoquent des lieux, des atmosphères et des états d'être changeants. Son utilisation d'un geste intuitif et d'une palette de couleurs soigneusement équilibrée crée des structures visuelles rythmiques à la fois vastes et intimes.
Ancrée dans le processus et la sensibilité, sa pratique invite le spectateur à une rencontre contemplative avec la peinture, ouvrant un espace de réflexion, d'émotion et d'interprétation personnelle.
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