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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
27,6x59,1in
À propos de l'oeuvre
Interprétée comme une métaphore de l'âme humaine, cette peinture onirique revêt une dimension profondément symbolique. Les formes organiques, floues et en constante transformation pourraient représenter la nature changeante et multiforme de l'âme : une entité non définie par des contours rigides, mais par une fluidité reflétant des émotions, des expériences et des souvenirs en perpétuelle évolution. Les tons froids de blanc, de gris et de bleu, parsemés… de verts subtils, évoquent une introspection mélancolique, comme si l'âme était plongée dans un état de contemplation ou de recherche intérieure. La ligne d'horizon floue séparant l'arrière-plan éthéré du premier plan plus dense pourrait symboliser la dualité de l'âme humaine : une partie ancrée dans la réalité matérielle, l'autre s'élevant vers le transcendantal, le spirituel ou l'inconnu. Les couches translucides et les textures érodées suggèrent les cicatrices et les marques que les expériences laissent sur l'âme, tandis que l'impression de dissolution des formes pourrait évoquer le combat intérieur.
Fernando Jaramillo Vélez est un peintre abstrait contemporain colombien dont l'œuvre explore la mémoire, la perception et les structures spatiales superposées à travers des compositions organiques complexes. Fort d'une formation en beaux-arts, en design graphique et en photographie, il a développé un langage visuel qui fusionne l'intuition picturale avec des systèmes complexes de couleur, de rythme et d'accumulation. Fernando Jaramillo a reçu la Bourse nationale de la création du ministère colombien de la Culture, et son travail a été sélectionné pour des publications de PricewaterhouseCoopers et du Groupe de la Banque mondiale. En 2022, il a signé un contrat avec Singulart dans le cadre du programme « Top Seller Artists ». Ses peintures font partie de collections internationales, notamment aux États-Unis, en Asie et en Europe.
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