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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
27,6x19,7in
À propos de l'oeuvre
En créant cette œuvre, j'ai cherché à capturer l'essence d'un esprit libérateur, en utilisant l'huile sur toile pour offrir une vision à la fois figurative et semi-abstraite. Mon choix de couleur jaune vif incarne l’énergie, l’optimisme et une évasion des conventions. Ce portrait n'est pas seulement un visage, c'est un symbole de liberté intérieure et de résilience, inspirant ceux qui l'observent à rechercher leur propre vérité et leur paix intérieure.… Il dynamisera n’importe quel espace avec une luminescence qui invite à la réflexion et à la joie.
Francesco Calistri, formé entre Florence et Milan, est un peintre italien installé à Rome.
Sa pratique explore les liens entre perception, mémoire et transformation de l'image à travers une peinture suspendue entre figuration et dissolution. Travaillant principalement à l'huile sur toile, Calistri construit des images qui émergent et se dispersent au sein de la surface peinte, jouant sur l'équilibre entre présence et disparition.
Les figures, les visages et les éléments végétaux sont traités comme des présences instables et transitoires, dans une recherche qui privilégie la vision, l'atmosphère et la transformation perceptive par rapport à la représentation descriptive.
Parallèlement à sa formation artistique, il a approfondi ses études en art dramatique, en culture visuelle et en neurosciences, ce qui a influencé son intérêt pour la mémoire, l'attention et les limites de la vision.
Il a exposé en Italie et à l'étranger ; ses œuvres font partie de collections privées en Europe, aux États-Unis et en Asie.
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L'année de la réalisation
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(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce