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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
27,6x27,6in
À propos de l'oeuvre
Custodes Veritatis est une œuvre qui se dresse telle une sentinelle silencieuse d'une vérité ancienne et inaccessible. La surface, brisée et froissée par la pâte craquelée, évoque d'anciens codex, des cartes oubliées ou des vestiges d'un savoir perdu. Les couches d'acrylique créent un paysage visuel oscillant entre chaos et ordre, où la couleur évoque des forces archaïques et insondables.
Des lueurs d'or émergent des fissures, comme si la vérité,… bien que cachée, trouvait toujours le moyen de se révéler. La feuille d'or, utilisée avec une intention quasi rituelle, devient symbole du sacré, de la révélation partielle et de la préservation du mystère. Ce n'est pas une vérité criée, mais murmurée : cachée dans les détails, dans les fractures, dans les silences de la matière.
Custodes Veritatis nous invite à contempler ce qui se cache au-delà du visible, suggérant que la vérité n'est pas possédée, mais protégée. L'œuvre devient ainsi un totem contemporain, une invitation à respecter le sacré invisible qui nous habite.
« Reconnaissez et respectez que votre propre «étincelle» créative vous guidera. »
Gabriela Aleksandra Szuba, connue sous le pseudonyme GAS, est une artiste polonaise vivant et travaillant en Italie. Après des études d'économie, elle s'est lancée dans un voyage artistique indépendant, guidée par l'exploration intérieure et le désir de donner forme à l'invisible. Sa peinture naît du silence et se développe comme un acte méditatif : avec de l'acrylique, de la pâte à craqueler, des pigments et de la feuille d'or, elle construit des surfaces vivantes, où chaque fissure est une trace du temps et chaque couche une transition émotionnelle. La matière devient mémoire, la lumière aux reflets dorés une présence spirituelle. Ses œuvres ne décrivent pas mais évoquent : fragilité et résistance, un sacré émergeant de la fissure. Les couleurs profondes et dramatiques ouvrent sur un espace suspendu entre tension et immobilité, chair et esprit. Chaque titre est un seuil, une invitation au voyage symbolique, à la méditation et à la prière profane. Elle a exposé en Italie, en Argentine et au Royaume-Uni dans des contextes de recherche contemporaine, où chaque exposition devient une extension de son processus créatif et un partage d'états d'être.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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