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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
35,4x35,4in
À propos de l'oeuvre
Dans le silence de la matière, ce qui reste n’est pas le vide, mais la tension.
L’ocre, comprimée et craquelée, retient le souffle de quelque chose qui refuse d’être dit – un noyau qui résiste à l’érosion, au langage et au temps.
La surface est une peau blessée, un champ de calme apparent où le changement s’est déjà produit et continue de se dérouler, invisiblement.
Le Noyau Silencieux est le point immobile dans la vibration, l'essence qui survit… à la forme.
Il ne parle pas, mais il pèse.
Il ne le dit pas, mais il reste.
Dans son silence palpite la possibilité de chaque voix — comme un cœur qui ne bat pas, mais qui perdure.
« Reconnaissez et respectez que votre propre «étincelle» créative vous guidera. »
Gabriela Aleksandra Szuba, connue sous le pseudonyme GAS, est une artiste polonaise vivant et travaillant en Italie. Après des études d'économie, elle s'est lancée dans un voyage artistique indépendant, guidée par l'exploration intérieure et le désir de donner forme à l'invisible. Sa peinture naît du silence et se développe comme un acte méditatif : avec de l'acrylique, de la pâte à craqueler, des pigments et de la feuille d'or, elle construit des surfaces vivantes, où chaque fissure est une trace du temps et chaque couche une transition émotionnelle. La matière devient mémoire, la lumière aux reflets dorés une présence spirituelle. Ses œuvres ne décrivent pas mais évoquent : fragilité et résistance, un sacré émergeant de la fissure. Les couleurs profondes et dramatiques ouvrent sur un espace suspendu entre tension et immobilité, chair et esprit. Chaque titre est un seuil, une invitation au voyage symbolique, à la méditation et à la prière profane. Elle a exposé en Italie, en Argentine et au Royaume-Uni dans des contextes de recherche contemporaine, où chaque exposition devient une extension de son processus créatif et un partage d'états d'être.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce