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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
20x16in
À propos de l'oeuvre
Ce n'est pas une peinture douce. Elle n'a jamais été conçue pour l'être. Elle a été créée pour une émotion particulière, cette vague qui survient quand quelque chose au plus profond de vous décide enfin d'en avoir assez d'attendre.
Le tigre n'est pas un symbole placé là par simple effet. Il est le reflet de cet instant intérieur précis où votre silence se mue en rugissement. Lorsque vous cessez de vous retenir et laissez votre pleine puissance… occuper l'espace qui lui a toujours été dû. Les couleurs qui l'entourent – rouges flamboyants, noirs orageux, éclats de lumière soudains – portent l'énergie de cette libération. Brute, immédiate et absolument nécessaire.
Ce tableau ne parle pas d'absence de peur. L'absence de peur n'est souvent qu'une insensibilité dissimulée sous une apparence assurée. Il s'agit d'une plénitude. Une plénitude si intense de vérité et d'émotion que la seule chose honnête à faire est de les laisser s'exprimer pleinement, bruyamment, totalement, sans s'excuser.
Pour le collectionneur qui a contenu une tempête en lui et qui sait exactement ce que l'on a ressenti lorsqu'elle a finalement éclaté.
Geethu Chandramohan est une artiste portraitiste contemporaine utilisant diverses techniques mixtes, et ingénieure aérospatiale, installée dans le Hertfordshire, au Royaume-Uni. Son œuvre explore la pluralité des identités féminines au cours d'une vie. Travaillant avec des acryliques, des huiles, de la peinture en aérosol et des médiums texturés en couches successives, elle crée des surfaces où la précision structurelle rencontre la liberté d'expression. Ses aplats de couleur reflètent sa formation d'ingénieure, tandis que les traits fluides et les couleurs vibrantes représentent l'univers intuitif de la peinture. Nombre de ses portraits présentent des yeux clos, un motif signature qui symbolise l'introspection plutôt que la performance extérieure. L'ensemble de son œuvre s'inscrit dans l'univers « Femmes sans limites », explorant la féminité à travers cinq piliers émotionnels : l'épanouissement, la force intérieure, la liberté, la création et le rayonnement. Ses peintures s'adressent aux collectionneurs attirés par un art d'une grande profondeur émotionnelle et doté d'un langage visuel unique.
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