Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
27,6x39,4in
À propos de l'oeuvre
Le tableau se déploie comme une mosaïque organique de formes et de couleurs. Cercles, triangles et espaces vides s'entremêlent, séparés par de fines lignes évoquant une structure cellulaire. La palette chromatique, vibrante et riche, se compose de bleus profonds, de verts intenses, d'ocres et de bruns terreux, rehaussés d'accents lumineux de jaune, de turquoise et de violet, qui s'entremêlent avec dynamisme.
La richesse des textures confère à l'œuvre… une forte dimension tactile. Certaines formes évoquent des fragments microscopiques de la nature, tandis que d'autres font penser à des corps célestes ou à des symboles archaïques. Il en résulte un jeu subtil entre ordre et intuition, entre structure et fluidité.
Dans l'ensemble, l'image dégage une énergie à la fois calme et vibrante. Elle invite le spectateur à passer d'une forme à l'autre, découvrant sans cesse de nouveaux détails – un équilibre visuel entre diversité et cohérence qui laisse place aux associations personnelles.
L’intérêt de mon père pour les cultures sud-américaines m’a très tôt incité à lire dans sa bibliothèque. Déjà au cours de ma formation, j'ai commencé à m'intéresser aux impressionnistes et aux peintres hollandais. Un cours ultérieur de graphisme a également élargi mes compétences en dessin d'après modèle vivant. Un changement de lieu plus long à Santa Fe au Nouveau-Mexique a été un changement bienvenu pour absorber une nouvelle inspiration. Trois livres pour enfants et plusieurs illustrations de livres ont été créés. De retour au lac Waginger, je me suis intéressé au bouddhisme zen japonais à la fois à travers la peinture et à travers une méditation intensive. La création de l'Institut commun KIWA a été suivie d'une formation complémentaire, que j'ai complétée en Malaisie avec deux masters en astrologie chinoise et en Feng Shui classique. Depuis lors, je participe activement à des conférences, des séminaires et des consultations, ainsi qu'à des expositions de peinture.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Georg Schmidt
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Georg Schmidt, laissez-nous votre e-mail ici !
Vous souhaitez un encadrement sur-mesure pour cette oeuvre ?
Nous vous aiderons avec plaisir à réaliser l'encadrement de votre choix. Laissez-nous quelques informations sur les finitions que vous souhaiteriez pouvoir avoir. Nous vous ferons ensuite parvenir un devis dans les plus brefs délais.
Suivez Georg Schmidt et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Ohne Bewegung keine Zeit
Georg Schmidt
Faites glisser pour déplacer • Faites défiler pour zoomer • Faites pivoter avec les contrôles
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.