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Ce portrait féminin appartient à une série intitulée "Palimpsestes" qui fonctionne sur le principe du dialogue entre deux techniques et deux temporalités différentes. Ici, il y a à la fois une sculpture antique, photographiée dans un musée, statue classique avec une femme debout dont la tête est légèrement inclinée vers le bas, le regard au loin ou perdu, et une gravure du 19e siècle qui montre un homme assis, perdu dans ses pensées, la tête appuyée… contre sa main, dans une pose typiquement romantique. C'est cette double attitude pensive des deux personnages qui est ici mise en relation, comme si l'un pensait à l'autre, deux amants séparés par la distance et par le temps.
Cette œuvre est réalisée en technique mixte sur toile et combine photographie, composition numérique et peinture à l'acrylique (glacis et carré de signature en relief). Le tableau est encadré en caisse américaine noire (dimensions totales : environ 42 x 33 x 3,5 cm).
« À l'ère des technologies numériques, je ne pouvais pas seulement être peintre ou photographe. Mes «paintographies» détruisent les frontières et proposent un art hybride résolument contemporain. »
La démarche artistique de Georges Dumas est à la fois simple et complexe. Si l'esthétique de ses œuvres, qu'il qualifie de «paintographies», tient d'un figuratif très lisible, leur composition est lente et complexe, puisqu'elles mélangent photographie, art numérique et peinture acrylique. Georges Dumas transforme les modèles qu'il photographie en sculptures virtuelles en remplaçant leur peau par des matériaux minéraux pour représenter à la fois le passage du temps et la fragilité des corps.
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