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Cette petite œuvre empreinte de nostalgie représente une jeune fille avec un autocollant rouge collé sur la bouche, un geste autrefois courant pour imposer le silence. Le rouge vif tranche avec les tons chauds et neutres du visage et du fond, accentuant la tension entre innocence et répression. Elle évoque l'étouffement des ambitions exprimées et des rêves tus, et interroge leur devenir.
Peinte sur un panneau de contreplaqué fin, où le bois transparaît… subtilement sous les couches d'huile, l'œuvre joue avec la transparence et l'intimité. Des bruns chauds et des blancs légèrement jaunâtres dessinent le visage, tandis qu'un noir profond sculpte la chevelure, évoquant à la fois la tristesse et une révolte enfantine.
Faisant partie d'une série inspirée de photographies des années 1940-1950, cette œuvre évoque l'innocence de la jeunesse et le poids du temps qui passe. Présentée dans un caisson en bois noir, elle invite à la réflexion sur la liberté, la mémoire et la fragilité des rêves.
Les œuvres chargées d'émotion de Gerda Van Damme, souvent monochromes, lui ont valu d'être finaliste de concours prestigieux tels que le Prix Arte Laguna (Venise), la Biennale Pierre Paulus et le Prix des Arts Plastiques et Visuels du Waux-Hall (Prix du Public). Exposée en Europe et aux États-Unis, notamment à Berlin, Brooklyn, Ostende et à l'Arsenal de Venise, elle mêle narration cinématographique et questionnement existentiel. La pratique de Van Damme est soutenue par de nombreuses bourses d'institutions culturelles belges, confirmant son rôle de voix essentielle dans les arts visuels.
Un amateur d'art, achat effectué en septembre 2025:
"Epiphany",
Huile sur Lin
,
112,2x70,9in
Gerda Van Damme
Roza
1 360 $US
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