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Couleur en mouvement
Je perçois cette œuvre comme une œuvre d'art qui parle doucement, mais avec sens. C'est un espace qui nous permet d'expérimenter le jeu subtil de la lumière, de la couleur et de la texture, reflet d'états intérieurs. Inspiré par l'interaction spectaculaire des couleurs et du mouvement entre la mer et le ciel, je suis émerveillé par la puissance de la nature. J'ai opté pour des coups de pinceau délicatement circulaires pour représenter… le mouvement du ciel. Différentes nuances de bleus horizontaux confèrent au tableau une qualité dynamique, un mouvement incessant. Une simple bande de soleil à l'horizon reflète la lumière du haut du tableau. La lumière filtrant à travers la formation expressive des nuages et la bande de soleil à l'horizon reflétant la lumière du ciel créent une atmosphère qui persiste même après plusieurs visions.
Née et installée à Malte, j'ai toujours puisé mon inspiration artistique dans l'atmosphère méditerranéenne, entre mer et lumière. Tout au long de ma vie professionnelle, en tant que juge internationale auprès de l'ONU et de l'UE, la peinture est restée ma discipline constante, enrichie par un apprentissage approfondi auprès de maîtres peintres en France et en Italie. Mon travail oscille entre le semi-abstraction et l'abstraction. Les éléments verticaux suggèrent souvent l'aspiration humaine, tandis que les lignes horizontales évoquent le calme et la continuité. Ce jeu rétablit l'équilibre que nous recherchons au quotidien entre pensée et émotion. Dans une culture qui valorise la vitesse, l'art offre quelque chose de rare : l'invitation à ralentir, à regarder et à ressentir sans urgence. Mes influences incluent l'atmosphère de Turner, la profondeur émotionnelle de Rothko et la conception japonaise de l'immobilité et de la beauté par la retenue. Chaque tableau est élaboré lentement, laissant la lumière s'imprégner dans l'œuvre. Le résultat n'est pas seulement visuel, mais aussi expérientiel : un espace propice à la contemplation.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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