Summer on terrasse
Huile sur Lin
36x29in
2 660 $US
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Hana Sebel
France
Collection associée
Présence noire
20 pièces
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Hana Sebel
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Huile sur Carton
- Finitions : Oeuvre sur carton. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 27,6x19,7in
À propos de l'oeuvre
Ce portrait représente un homme vivant depuis longtemps dans mon quartier. Personnage familier, parfois imprévisible, parfois fragile, il occupe pourtant toujours sa place avec une forme de dignité singulière. On le voit tour à tour silencieux, exalté ou absent, mais jamais effacé.
Assis sur les marches, guitare à la main, il apparaît ici dans un moment de présence pleine. Le travail pictural cherche à restituer cette tension entre vulnérabilité… et affirmation. La matière épaisse, visible, insiste sur la physicalité du corps et des vêtements, tandis que le regard frontal affirme une identité qui ne demande ni pitié ni justification.
Réalisée à l’huile sur carton, l’œuvre interroge notre manière de regarder ceux qui vivent à la marge : non comme des figures anonymes, mais comme des individus qui occupent l’espace, avec leurs contradictions, leur force et leur humanité.
Assis sur les marches, guitare à la main, il apparaît ici dans un moment de présence pleine. Le travail pictural cherche à restituer cette tension entre vulnérabilité… et affirmation. La matière épaisse, visible, insiste sur la physicalité du corps et des vêtements, tandis que le regard frontal affirme une identité qui ne demande ni pitié ni justification.
Réalisée à l’huile sur carton, l’œuvre interroge notre manière de regarder ceux qui vivent à la marge : non comme des figures anonymes, mais comme des individus qui occupent l’espace, avec leurs contradictions, leur force et leur humanité.
Hana Sebel
France
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Artiste peintre d’origine tchèque installée en France, développe une pratique figurative centrée sur le corps comme lieu de transformation intérieure. Nourrie par une formation en arts plastiques et en design de mode, sa peinture — influencée par l’expressionnisme — mêle rigueur anatomique et gestuelle instinctive.
À travers des figures souvent isolées, immergées ou confrontées à une limite (eau, vitre, surface), son travail explore les processus d’individuation et d’intégration de l’Ombre, au sens de Carl Gustav Jung. Le corps devient le théâtre visible de tensions psychiques et perceptives, révélant
À travers des figures souvent isolées, immergées ou confrontées à une limite (eau, vitre, surface), son travail explore les processus d’individuation, l’intégration de l’Ombre et les états de vulnérabilité liés au devenir soi. La chair devient le terrain visible d’un passage intime, où tensions psychiques, perception sensible et présence se cristallisent dans la matière picturale.
À travers des figures souvent isolées, immergées ou confrontées à une limite (eau, vitre, surface), son travail explore les processus d’individuation et d’intégration de l’Ombre, au sens de Carl Gustav Jung. Le corps devient le théâtre visible de tensions psychiques et perceptives, révélant
À travers des figures souvent isolées, immergées ou confrontées à une limite (eau, vitre, surface), son travail explore les processus d’individuation, l’intégration de l’Ombre et les états de vulnérabilité liés au devenir soi. La chair devient le terrain visible d’un passage intime, où tensions psychiques, perception sensible et présence se cristallisent dans la matière picturale.
