Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Helen Frankenthaler, pionnière du mouvement expressionnisme abstrait, laisse une marque indélébile sur le monde de l’art. Né en 1928, l'approche innovante de Frankenthaler en matière de peinture a révolutionné la toile, influençant toute une génération d'artistes. Sa maîtrise de la couleur et de la forme se manifeste dans un ensemble d'œuvres à couper le souffle, offrant un riche tableau aux collectionneurs et aux passionnés souhaitant acheter des œuvres d'art d'Helen Frankenthaler.
Le parcours artistique de Frankenthaler a été profondément influencé par son mentor Hans Hofmann et ses pairs comme Jackson Pollock. Sa technique de « trempage-tache », utilisant de la peinture diluée sur une toile non apprêtée, a donné lieu à des champs éthérés et saturés de couleurs, la distinguant de ses contemporains. Ce style unique est clairement mis en valeur dans des chefs-d'œuvre comme « Montagnes et mer » (1952) et « La Baie » (1963), faisant des œuvres d'Helen Frankenthaler un atout convoité.
Investir dans l'art de Frankenthaler n'est pas seulement une décision financière mais un témoignage de son héritage durable. Ses œuvres, caractérisées par leur palette émotionnelle audacieuse mais nuancée, offrent une opportunité intrigante aux collectionneurs exigeants. Chaque œuvre reflète un moment de sa riche carrière, incarnant l’évolution de l’art américain d’après-guerre.
L'impact de Frankenthaler s'étend au-delà de sa toile, influençant le mouvement Color Field et brisant les barrières de genre dans une sphère dominée par les hommes. Son héritage artistique, empreint d’innovation et de profondeur émotionnelle, continue d’inspirer et de résonner. À mesure que le marché de ses œuvres se développe, la possibilité de trouver une œuvre d'art d'Helen Frankenthaler à vendre et d'investir dans l'un de ses chefs-d'œuvre est un tel hommage à son génie et un ajout judicieux à toute collection.
Un amateur d'art, achat effectué en décembre 2025:
"Sesame",
Sérigraphie
,
31x24in
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Helen Frankenthaler
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Helen Frankenthaler, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Helen Frankenthaler et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce