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Dans cette œuvre, j'ai délibérément endommagé le dessin que j'avais réalisé. Le papier est déchiré par endroits. Nombre d'œuvres d'art, une fois abîmées, finissent par être jetées. Pourtant, je crois que la plus belle forme de beauté se trouve juste avant que quelque chose ne devienne un déchet. La frontière entre la beauté la plus exquise et le déchet est véritablement ténue. Miraculeusement, cette œuvre demeure dans cet état de grâce, préservée… au seuil même de la destruction. Elle fait partie de ma série intitulée « À la veille de l'effondrement ».
J'ai écrit le caractère « 瞬 », qui signifie « un moment fugace », comme un clin d'œil, mais qui recèle une profondeur infinie.
Dans le zen, on dit que toute l'existence réside précisément dans cet instant fugace.
« Je trouve la fraîcheur et la beauté dans la vie quotidienne et j'essaie de l'exprimer à ma manière. »
Hiroshi Wada est un artiste primé basé au Japon dont les peintures ont été exposées aux États-Unis, en Italie, en Espagne, en Angleterre, en Autriche et à Monaco. De plus, son art a été présenté dans des publications telles que Contemporary Art Curator et World Wide Art Magazine. Les œuvres calligraphiques de Wada explorent des thèmes liés à la paix dans le monde, à l'importance d'être vivant, à la beauté, à l'amour, etc.
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