Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
25,6x23,6in
À propos de l'oeuvre
Dans cette œuvre, j'ai mis toute mon âme à capturer le lien délicat entre l'homme et le cheval – un moment de silence, de confiance et de complicité. À l'huile, j'ai mêlé réalisme et ciels expressifs pour évoquer le calme et l'espoir. Ce tableau rayonne d'une douce énergie, invitant chaleur et sérénité à chaque espace, nous rappelant la beauté de la compréhension et de la compassion.
« J'aime les couleurs qui manquent aux gens dans la vie de tous les jours. Le monde est trop dynamique et moderne, c'est pourquoi il manque parfois de couleur. »
Ihor Bychkivskyy est un artiste tchèque de renom dont les œuvres ont été exposées lors d'expositions individuelles et collectives à l'international. Travaillant dans le style impressionniste, Bychkivskyy aborde une grande variété de sujets, des paysages aux portraits, en privilégiant toujours une riche palette de couleurs. Il utilise la technique de la spatule avec de la peinture à l'huile pour donner vie à une vaste gamme de couleurs, créant ainsi des toiles oniriques qui subliment la réalité. Récemment, il a commencé à peindre selon une technique originale appelée « plyontanisme » (du mot ukrainien « plyontaty » - tisser, entrelacer, enfiler), dans laquelle la peinture est appliquée en fines lignes colorées qui s'entrelacent à différents angles, créant un effet de volume et de luminescence. Il expose régulièrement depuis 2008 et compte à son actif plus d'une douzaine d'expositions individuelles et collectives. Depuis 2014, il est membre de l'Association libre des artistes de Bohême du Sud et, depuis 2018, il fait également partie d'un groupe international d'artistes à Maribor, en Slovénie.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Ihor Bychkivskyy
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Ihor Bychkivskyy, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Ihor Bychkivskyy et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce