Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
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Prix d'une œuvre défini par un artiste.
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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
39,4x39,4in
À propos de l'oeuvre
« Architecture de la solitude » est née du besoin d'offrir un contrepoint à la première œuvre. Celle-ci traitait des « solitudes connectées », des formes douces, des relations. Celle-ci s'intéresse à ce que nous construisons lorsque les relations deviennent incertaines : des structures.
Les structures sont angulaires, construites, d'une stabilité apparente. Et pourtant, elles portent des fissures. Les plans se déplacent, quelque chose flotte, rien… n'est véritablement fixe. C'est ainsi que je perçois notre époque : nous recherchons la stabilité dans les systèmes, les opinions, les formes claires, et simultanément, nous ressentons leur fragilité.
Cette image n'est pas un contrepoint, mais un complément. Tandis que la première évoque la proximité émotionnelle malgré la distance, celle-ci parle de l'architecture sous-jacente, de la protection, de la démarcation et de la solitude au sein de l'ordre.
Ces deux œuvres sont indissociables. Sensation et structure. Connexion et isolement. Douceur et aspérités.
Ingrid Reichenberger, artiste passionnée d'acrylique et d'huile, a découvert l'art dès son enfance. En utilisant diverses techniques, notamment des éléments neurographiques, elle crée des lignes fluides qui rayonnent d'harmonie et de profondeur. Ses œuvres sont une symphonie intime de formes et de couleurs qui représentent l'expérience humaine complexe et sont profondément émouvantes. La beauté de l'indicible, le dialogue silencieux des formes et des couleurs comme un voyage à travers l'invisible. Où les mots s'arrêtent et où les lignes et les couleurs commencent à raconter des histoires de mondes intérieurs. Le changement est partout, c'est comme ça qu'elle le vit. La peinture est un sentiment qui vibre au plus profond de l’âme, une danse muette et silencieuse de formes et de couleurs, une force invisible qui pénètre tout et trouve son expression.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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