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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
7,9x7,9in
À propos de l'oeuvre
« Deep Messenger » est le fruit d'un long processus de superposition, de condensation et de libération, utilisant de l'acrylique et de la peinture à l'huile. La peinture a été construite, brisée et déplacée. Chaque couche demeure comme une trace, un souvenir de l'instant de sa création, de sa respiration, de sa déchirure et de sa guérison. L'hippocampe rappelle la résilience, le silence qui subsiste lorsque le bruit s'estompe, tel un messager silencieux… venu des profondeurs.
À travers la fissure, non pas la destruction, mais la purification s'écoule ; ici, l'énergie peut à nouveau circuler. La zone jaune brillante de gauche évoque une zone prénatale. Le motif de l'œuf évoque la possibilité du retour et de la préservation. Le jaune et l'œuf peuvent être interprétés comme une graine ou un germe. L'hippocampe veille sur ce processus, un être qui survit à la séparation. Le monde se disloque, mais de nouvelles formes commencent à briller.
J’ai également peint ce tableau sur une toile imprimée d’un de mes « anciens » tableaux ; le tableau original est visible de derrière.
Ingrid Reichenberger, artiste passionnée d'acrylique et d'huile, a découvert l'art dès son enfance. En utilisant diverses techniques, notamment des éléments neurographiques, elle crée des lignes fluides qui rayonnent d'harmonie et de profondeur. Ses œuvres sont une symphonie intime de formes et de couleurs qui représentent l'expérience humaine complexe et sont profondément émouvantes. La beauté de l'indicible, le dialogue silencieux des formes et des couleurs comme un voyage à travers l'invisible. Où les mots s'arrêtent et où les lignes et les couleurs commencent à raconter des histoires de mondes intérieurs. Le changement est partout, c'est comme ça qu'elle le vit. La peinture est un sentiment qui vibre au plus profond de l’âme, une danse muette et silencieuse de formes et de couleurs, une force invisible qui pénètre tout et trouve son expression.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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