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Isabelle nous a dit qu'elle avait sa propre conversation avec les deux côtés de ce tableau au fur et à mesure qu'il se déroulait. À un moment donné, c'était toutes les nuances de bleu et de sarcelle (vous en verrez des indices si vous regardez de près). Puis elle s'est inquiétée pendant un moment du fait qu'elle avait deux côtés distincts qui commençaient à se dérouler dans le design, mais il y avait quelque chose qu'elle aimait à ce sujet. En fin… de compte, Isabelle a finalement trouvé un moyen de réunir les deux côtés. Elle savait que c'était fini quand chaque côté se sentait plus fort à cause de l'autre. Et, en fait, vous remarquerez peut-être qu'un côté donne juste un peu plus de place pour que l'autre puisse briller un peu plus. Il s'agit d'acrylique « Give and Take », de 12" x 12" sur un panneau de bois de bouleau, encadré dans un cadre flottant en bois d'érable naturel. C'est une peinture lumineuse, gaie et vivante qui peut tenir dans n'importe quel cadre.
« Le bel art vient de l'inspiration. L'inspiration vient d'être présent, de se sentir vivant. C'est à ça que sert l'art. »
Artiste « hautement collectionnable », les œuvres d'Isabelle sont exposées dans les maisons et les bureaux de collectionneurs privés au Canada, en Europe, en Chine, en Amérique du Sud et aux États-Unis. Outre Singulart, ses œuvres sont représentées par la Sandstone Gallery (Laguna Beach, Californie), la J Willott Gallery (Palm Desert, Californie), Peterson Contemporary Art (Bend, Oregon) et Libby Silvia Artstyle (Wellesley, Massachusetts). Elle a été invitée à exposer son travail en 2025 pour la quatrième année consécutive dans le très prestigieux salon d'art avec jury, le Laguna Beach Festival of Arts. Le travail d'Isabelle a également été vu dans le magazine d'art American Art Collectors, elle a été la toute première artiste abstraite à être interviewée sur le célèbre PodCast the American Art Collective, et son travail a été vu dans de nombreux magazines Conde Nast, dont Vanity Fair et World of Interiors.
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