Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
16,5x11,4in
À propos de l'oeuvre
Ne vous laissez pas tromper par le titre : il n’y a pas de nostalgie politique ici, bien au contraire…
Je voulais juste souligner comment cette fierté obstinée et louée prend parfois chaque être humain par surprise.
L'œuvre STILE DUCE, comme une grande partie de mes recherches picturales entre 2009 et 2020, s'inspire d'un élément réaliste, réinterprété ensuite de manière personnelle. L'absence de contour fermé suggère que chaque être humain est… en évolution, non seulement dans son caractère, mais aussi dans son corps. Nous nous transformons grâce à des stimuli externes et en libérons d'autres dans le monde extérieur. C'est pourquoi j'utilise le blanc dans mon arrière-plan : si en physique c'est la somme de plusieurs couleurs qui crée la lumière, en peinture, il symbolise l'ensemble des possibilités dans lesquelles nous pouvons puiser pour décider, volontairement ou non, qui nous serons.
Iva Recchia utilise l'huile, l'acrylique et des techniques mixtes sur toile, panneaux de toile et papier, s'appuyant sur une solide formation académique à Vérone et à Venise, ainsi que sur une expérience internationale. Sa technique explore un style figuratif dynamique, où réalité et abstraction se mêlent à travers des formes effilochées et des couleurs vives ; le sujet et l'arrière-plan se brouillent, évoquant l'insaisissabilité de l'existence. Ses œuvres traduisent une profonde tension poétique entre beauté et désintégration, invitant le spectateur à réfléchir à l'harmonie et aux contradictions de la nature humaine.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Iva Recchia
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Iva Recchia, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Iva Recchia et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.