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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
63,8x38,2in
À propos de l'oeuvre
La rose et la marée la peinture s'est développée après une série d'études qui ont été assemblées en un seul grand tableau. L'idée était de transmettre le mélange du mouvement sans fin de la mer avec ses mouvements de marée infinis et la rose éphémère qui fleurit et meurt à la fin de l'année, et la jeune femme penchée à la fenêtre attirée non pas vers la mer mais vers la rose. La peinture a été appliquée assez lourdement mais délicatement, po
explorer… la relation intime entre la nature et l'humain. La scène capture une figure féminine absorbée par la vue majestueuse de la mer à travers une fenêtre qui cadre des roses délicates, symbolisant une harmonie douce mais persistante. C'est un dialogue silencieux entre l'intérieur et l'extérieur, chaque coup de pinceau ajoutant à la riche texture émotionnelle et visuelle, invitant l'observateur à s'immerger dans un moment de tranquillité réfléchie.
« Intime, avec un œil sur l'intimité de la vie quotidienne renforcée par la couleur et le silence. Une vie calme et reposante. »
James MacKeown est un artiste figuratif primé vivant en France dont les peintures sont présentées chaque année dans des expositions personnelles à l'échelle nationale, ainsi qu'en Angleterre, en Irlande et en Suisse. A travers son art, il s'efforce de transmettre le sublime dans l'intimité de la vie quotidienne et privée. L'improvisation apparente dans ses œuvres est en réalité le résultat d'une élaboration extrême et raffinée; la palette de couleurs méticuleusement construite avec des dégradés doux combinés avec un toucher doux. En tant que tel, MacKeown s'identifie comme un «peintre de l'intimité». S'il représente parfois des sujets surréalistes, ils suivent également sa vision et sa philosophie particulières de la vie quotidienne.
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L'année de la réalisation
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(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
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