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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
20x16in
À propos de l'oeuvre
Lorsque j’ai créé « Under the Surface », j’ai imaginé un lac gelé, sa surface immobile gardant des secrets en dessous.
Cette vision m’a inspiré à explorer ce qui se trouve invisible, dans la nature et en nous-mêmes.
J'ai travaillé au couteau à palette, superposant des bleus profonds, des blancs et de douces touches de rose, tout en ajoutant des morceaux de papier noir. Contrairement à la peinture, le papier est fixe, inflexible. Pour moi, il représente… les vérités cachées que nous portons en nous, les souvenirs ou les émotions qui ne peuvent être simplement balayés. Chaque couche texturée donne l'impression de gratter l'inconnu, révélant des fragments de mondes enfouis et de profondeurs intérieures. La surface rugueuse et tactile invite à s'approcher, à percevoir la complexité au-delà des premières impressions.
« Under the Surface » est une réflexion sur la beauté et le poids de ce qui réside en nous, nous rappelant que tout n'est pas destiné à être vu d'un coup d'œil. Si vous avez déjà eu l'impression que certaines parties de vous étaient trop profondes pour être nommées, cette œuvre est faite pour vous.
« Si mon travail amène quelqu'un à s'arrêter, à poser une question, à ressentir une émotion authentique ou à voir quelque chose d'ordinaire avec un regard nouveau, alors il a vraiment rempli son objectif. »
Jennifer Vahlbruch est une peintre et photographe contemporaine autodidacte dont le parcours multidisciplinaire allie créativité intuitive et profondeur conceptuelle. Son émigration d'Allemagne aux États-Unis a transformé sa perspective, l'inspirant à découvrir la beauté des détails négligés, des surfaces patinées et même de l'« imparfait ». Ses peintures abstraites, réalisées avec des techniques audacieuses et expérimentales, utilisant souvent des couteaux à palette et des outils non conventionnels, construisent de riches couches de texture, de couleur et de mouvement qui permettent l'émergence de formes organiques. Dans sa photographie, elle trouve une poésie subtile dans les fragments urbains et les moments calmes et inaperçus. Guidée par la curiosité et un esprit rebelle, elle embrasse l'imperfection, la transformation et la résonance émotionnelle, invitant le spectateur à s'arrêter, à réfléchir et à voir le familier avec un regard neuf.
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