Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Jim Dine, artiste américain d'une polyvalence et d'une innovation extraordinaires, est une figure importante du monde de l'art contemporain depuis le début des années 1960. Né en 1935 à Cincinnati, Ohio, les premières années de Dine dans une famille d'artistes et de marchands ont ouvert la voie à un voyage de toute une vie dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de la gravure. Ses études à l'Université de Cincinnati et à la Boston Museum School ont alimenté sa passion, menant à une carrière diversifiée et marquante.
Le style artistique de Dine, souvent associé au mouvement Pop Art, transcende toute catégorisation facile. Il est connu pour son utilisation répétée d'objets familiers et émotionnellement significatifs, tels que des cœurs, des robes et des outils, leur conférant une qualité personnelle et presque autobiographique. Ses œuvres emblématiques, telles que la série « The Heart » et « Two Big Black Hearts », révèlent sa capacité à mélanger les objets du quotidien avec un profond sens du symbolisme personnel. Ces œuvres, caractérisées par des couleurs vibrantes et des compositions dynamiques, mettent en valeur la fusion unique de Dine entre récit personnel et thèmes universels.
Pour ceux qui cherchent à posséder un chef-d'œuvre de Jim Dine, c'est l'occasion de se plonger dans le monde vibrant du Pop Art américain, imprégné d'une profonde expression personnelle. Les créations de Jim Dine, très convoitées dans les cercles prestigieux du monde de l'art, dégagent une aura d'attrait financier. L'expression « Jim Dine art for sale » résonne à la fois avec l'attrait d'un investissement financier et avec la possibilité de posséder un héritage artistique.
La contribution de Jim Dine au monde de l'art est profonde. Son exploration de thèmes comme l'amour, la mémoire et l'identité à travers des objets du quotidien a influencé toute une génération d'artistes. Son travail invite les spectateurs à trouver des significations plus profondes dans le banal, témoignage de son influence durable. Posséder une œuvre d'art de Dine offre non seulement une expérience visuelle, mais aussi un lien avec le récit plus large de l'art contemporain.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Jim Dine
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Jim Dine, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Jim Dine et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce