Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Bonne nouvelle ! L'artiste travaille sur commande. Il peut réaliser pour vous une oeuvre sur-mesure, inspirée de ce que vous avez aimé dans la première oeuvre. L'avantage : vous pourrez décider des dimensions et nous négocions le prix pour vous.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
47,2x31,5in
À propos de l'oeuvre
Ce tableau est né dans le calme qui suit la perte, dans l'espace entre deux adieux, où le souffle se fait souvenir.
Chaque forme, chaque point, est un battement de cœur que j'ai refusé de laisser s'éteindre. J'ai peint à travers le silence, à travers la douleur qui survient quand le monde continue de tourner et qu'on apprend encore à se tenir debout.
Le rouge porte en lui le pouls de la vie, brut, humain, sans filtre.
Le bleu renferme la profondeur… de ce qui demeure.
Et entre eux, dans le rythme de la répétition, j'ai trouvé une sorte de paix.
Ce texte ne parle pas de la mort.
C'est une histoire d'amour qui a décidé de rester.
Je m'appelle Xueka. Je suis une artiste originaire de Porto, au Portugal, et je vis actuellement à Matosinhos. Je travaille la peinture et la sculpture.
Ces dernières années, mon travail s'est davantage concentré sur l'élaboration d'un langage visuel. Je m'intéresse à la création d'un système, quelque chose de structuré mais qui reste intuitif. Je travaille beaucoup avec la répétition, les symboles et les motifs, les laissant évoluer naturellement jusqu'à former un ensemble cohérent.
Je n'envisage pas mon travail comme une représentation. Je ne cherche pas à dépeindre quelque chose de précis, mais à construire quelque chose qui existe par lui-même. La plupart du temps, je ne maîtrise pas totalement l'évolution d'une œuvre. Je pars d'une direction, mais le processus prend le dessus et je le suis.
Ce qui compte pour moi, c'est que chaque œuvre soit vivante et aboutie à sa manière. J'expérimente sans cesse, j'explore de nouveaux matériaux et de nouvelles compositions, et je m'efforce de perfectionner ce langage pour qu'il soit à la fois instinctif et précis.
Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre João Almeida
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de João Almeida, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez João Almeida et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce