Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
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Finitions :
Oeuvre sans support rigide, mais encadrée et prête à être accrochée.
Dimensions :
23,6x15,7in
À propos de l'oeuvre
Herencia propose une réflexion sur l'identité, tissée de mémoire, de langage et des voix qui nous accompagnent à travers le temps. La figure humaine, composée de fragments de poètes, de philosophes et de traditions issues de différentes cultures et siècles, suggère que notre être est indissociable de notre héritage et de ce que nous choisissons de nous rappeler.
Les écrits de Nezahualcóyotl, Alighieri, Rilke, Nietzsche, Villaurrutia, Paz, Ovide,… Hésiode, Pindare et d'autres encore convergent au sein d'un même ensemble. L'héritage n'est pas seulement perçu comme une ascendance, mais comme un dialogue entre les cultures, les langues et les générations.
Réalisée à l'encre rouge sur papier, Herencia évoque le concept nahuatl d'« in tlilli, in tlapalli », métaphore de la connaissance et de la vérité transmises par l'écriture et la peinture. En son centre apparaît le yollotl, le cœur, tandis qu'au-dessus de la tête, un signe stellaire nahuatl rappelle le lien entre l'humanité et le cosmos. Enracinée dans la terre et entourée de fleurs, la figure devient une méditation sur la continuité et la transformation.
Jorge Humberto Tapia Perez, artiste mexicano-allemand de formation médicale, travaille principalement à l'huile sur toile et intègre des matériaux tels que la craie, le sable, le métal et les textiles. Son style mêle figuration contemporaine, précision anatomique et intensité baroque, unissant fragmentation maîtrisée, imagerie symbolique et mythologies mésoaméricaines et européennes. Ses œuvres ouvrent un espace de confrontation émotionnelle, reflétant la vulnérabilité, la transformation et la fragilité existentielle, et invitant le spectateur à s'interroger sur toute la complexité de la condition humaine.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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