Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Bonne nouvelle ! L'artiste travaille sur commande. Il peut réaliser pour vous une oeuvre sur-mesure, inspirée de ce que vous avez aimé dans la première oeuvre. L'avantage : vous pourrez décider des dimensions et nous négocions le prix pour vous.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur carton. Encadrement sur demande.
Dimensions :
20x16in
À propos de l'oeuvre
Dans cette œuvre, j'entremêle surréalisme et abstraction figurative pour célébrer le lien sacré entre le corps et l'âme. Les teintes chaudes et vibrantes de l'acrylique symbolisent la vie, l'amour et l'épanouissement, tandis que les formes fluides évoquent une énergie bienfaisante. J'ai mis toute ma passion à capturer l'essence de la création, invitant cet esprit rayonnant et guérisseur à dynamiser et à illuminer tout espace qu'il occupe.
Cette… œuvre s'inspire de l'art Patua, une forme d'art ancestrale originaire du Bengale-Occidental, en Inde, qui relate une histoire à travers des textes ornés de motifs. La composition dynamique et l'imagerie symbolique de l'œuvre expriment l'amour, la plénitude et le cycle de la vie. L'utilisation de lignes et de formes distinctes, ainsi que la variété des textures, confèrent à la pièce profondeur et intérêt visuel.
Cette œuvre invite le spectateur à contempler la beauté et la complexité du lien entre une mère et son enfant et à réfléchir à l'impact profond que l'amour d'une mère peut avoir sur le corps et l'âme de son enfant.
Joyeeta Mukherjee, artiste autodidacte originaire de Calcutta, ville culturellement bouillonnante, et désormais installée à Farmington, dans l'État de New York, maîtrise avec brio l'acrylique, l'huile et les techniques mixtes. Son style fusionne un réalisme contemporain avec une texture expressive et une riche palette de couleurs, souvent inspirée par la forme humaine, la nature et les traditions populaires. Elle utilise des superpositions de coups de pinceau et des teintes vibrantes pour narrer des moments d'émotion, créant des toiles qui rayonnent de chaleur, de nostalgie et de connexion – chaque œuvre invitant le spectateur à ressentir, à réfléchir et à y trouver un écho de sa propre histoire.
Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Joyeeta Mukherjee
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Joyeeta Mukherjee, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Joyeeta Mukherjee et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce