Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
23,6x23,6in
À propos de l'oeuvre
Le concept du yin et du yang provient de la philosophie chinoise antique. Il décrit deux forces primordiales, opposées mais complémentaires, présentes dans tout l'univers. L'interaction du yin et du yang est à l'origine de l'apparition et de la transformation de toute chose. Dans cette œuvre, l'image d'un homme et d'une femme est le point de départ de la représentation de ce concept. Le yang, qui signifie force, activité, joie, chaleur et été, symbolise… l'aspect masculin de la nature. Le yin, qui signifie passivité, soumission, tristesse, froid et hiver, symbolise l'aspect féminin de la nature. La couleur associée au yang est le rouge, et celle du yin, le bleu. J'ai délibérément inversé les couleurs. En attribuant à la femme une nuance de rouge et à l'homme le bleu, j'illustre la coexistence contemporaine de l'homme et de la femme. Dans de nombreux domaines, les rôles se sont inversés, ce qui, à mon sens, ne modifie pas l'effet final de ces deux éléments.
Katia Meller est une peintre contemporaine et architecte d'intérieur polonaise, figure emblématique de la jeune génération d'artistes. Elle explore diverses techniques et recherche constamment de nouvelles formes d'expression, tout en s'imposant progressivement sur la scène artistique polonaise et internationale.
Diplômée de l'Académie polono-japonaise des technologies de l'information de Varsovie, elle y a étudié l'architecture d'intérieur à la Faculté des arts numériques et perfectionné ses compétences en peinture et en dessin. Sa formation artistique a débuté dès son enfance dans une école d'art à Yakoutsk. Depuis 2002, elle est active au sein de l'Association des artistes visuels Triada, qu'elle a cofondée, et est également membre de ZAP.
Son œuvre comprend des peintures à l'huile, des aquarelles et des acryliques, souvent associées à de la feuille d'or sur toile de lin. Inspirées par l'Art déco, ses toiles se caractérisent par des lignes élégantes, la géométrie et une figuration symbolique. Elle crée des séries thématiques explorant les relations humaines, les tensions émotionnelles et les tourments intérieurs.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Katia Meller
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Katia Meller, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Katia Meller et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce