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Au cœur de cette œuvre, une reproduction d’un détail d’un tableau de Basquiat. Mais ici, l’icône pop est bousculée, détournée : je la transforme en palimpseste urbain, en y superposant des fragments d’affiches arrachées. C’est là que commence l’acte de paperisation. Puis vient la hashtaguisation, geste-clé de mon langage LARTBATARD : un voile graphique, critique, qui interroge notre manière de voir plutôt que de simplement regarder.
Ce collage devient… un lieu de tension entre mémoire et actualité. J’y introduis manuellement des mots visibles, parfois suggérés : « migrant(e)s », « immigré(e)s »... des traces, des cris retenus. Le bleu dominant évoque une époque révolue, mais aussi un avenir instable, entre mélancolie et révolte.
Et puis ce pied de nez final : Paper Plastic. Car le support n’est pas en papier… mais un tirage plastique. Comme une annonce de la fin d’un monde tangible, remplacé par le factice.
Je crée LARTBATARD, une forme d’artcycling née du collage urbain, pour offrir aux amateurs d’art contemporain des images qui résistent au simple “scroll” et invitent à regarder autrement. À partir d’affiches arrachées, d’encres d’imprimerie et de peinture gestuelle, je développe six familles de MadeReady (PhotosReadyMade, MadeReady_Paper, MadeReady_#Paper, MadeReady_Ink#artRevues, MadeReady_PaperInk et MadeReady_DrawInk) qui rejouent les signes de notre époque et en révèlent les tensions. Mes séries questionnent l’identité, le corps, la migration et la mémoire des luttes, dans un monde saturé d’images où chaque visage semble remplaçable. Mes œuvres ont circulé en galerie, en résidence et en ligne, en France et à l’international ; chaque pièce fonctionne pour moi comme une archéologie du présent, un fragment d’humanité à collectionner avant qu’il ne disparaisse.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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