Care (clipping series - frame)
Acrylique sur Toile
11x9in
490 $US
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Kotaro Machiyama
Japon
Collection associée
Au-dessus du canapé
16 pièces
Catégories d'artistes
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Kotaro Machiyama
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 18x51,5in
À propos de l'oeuvre
Le contraste du noir et du blanc crée un rythme puissant qui dynamise tout espace, invitant le spectateur à explorer les formes et à y trouver sa propre interprétation. Cette œuvre insuffle mouvement et tension, transformant votre pièce en un lieu vibrant d'expression moderne et de contemplation.
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Le moi actuel est façonné par l'accumulation des choix passés.
Dans cette série, j'extrais et reconstruis un fragment que j'affectionne particulièrement… dans mes œuvres précédentes.
Il s'agit d'un acte de sélection à nouveau parmi ce qui a déjà été choisi.
Dans la vie aussi, parmi d'innombrables décisions, seules quelques-unes mènent au présent.
Les fragments présents dans ces œuvres sont des traces de tels choix.
formes du présent qui émergent à travers la superposition du temps.
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Le moi actuel est façonné par l'accumulation des choix passés.
Dans cette série, j'extrais et reconstruis un fragment que j'affectionne particulièrement… dans mes œuvres précédentes.
Il s'agit d'un acte de sélection à nouveau parmi ce qui a déjà été choisi.
Dans la vie aussi, parmi d'innombrables décisions, seules quelques-unes mènent au présent.
Les fragments présents dans ces œuvres sont des traces de tels choix.
formes du présent qui émergent à travers la superposition du temps.
Kotaro Machiyama
Japon
Références
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Se reconnecter à l'acte de voir »
J'explore l'abstraction comme un moyen de renouer avec l'acte de voir en lui-même. En supprimant le récit, la profondeur et les images reconnaissables, je laisse la couleur et la forme exister par elles-mêmes, sans orienter le spectateur vers une signification prédéfinie.
Mon travail s'inspire de la première rencontre de l'enfant avec le monde, avant même que les choses ne soient nommées ou définies. Dans cet état, la couleur et la forme sont perçues avec une liberté et une spontanéité accrues. À travers la peinture, je cherche à recréer cette perception directe et intuitive.
Dans mon atelier, j'évite volontairement les figures et les éléments narratifs. Cela me permet de me concentrer sur les relations entre les couleurs et les formes. Sur la toile, elles interagissent, se transforment et prennent vie, créant une présence dynamique.
Ces tableaux ne représentent rien de précis. Ils offrent un espace où le spectateur peut faire une pause, regarder sans attente et se connecter à ses propres sensations, émotions et souvenirs. La peinture devient un lieu où le regard est immédiat, personnel et vivant.
Mon travail s'inspire de la première rencontre de l'enfant avec le monde, avant même que les choses ne soient nommées ou définies. Dans cet état, la couleur et la forme sont perçues avec une liberté et une spontanéité accrues. À travers la peinture, je cherche à recréer cette perception directe et intuitive.
Dans mon atelier, j'évite volontairement les figures et les éléments narratifs. Cela me permet de me concentrer sur les relations entre les couleurs et les formes. Sur la toile, elles interagissent, se transforment et prennent vie, créant une présence dynamique.
Ces tableaux ne représentent rien de précis. Ils offrent un espace où le spectateur peut faire une pause, regarder sans attente et se connecter à ses propres sensations, émotions et souvenirs. La peinture devient un lieu où le regard est immédiat, personnel et vivant.
Kotaro Machiyama
Choosing 260123 (Diptych)
3 670 $US
