Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Kotaro Machiyama
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 53,4x45,7cm
À propos de l'oeuvre
Mon travail explore l'abstraction comme moyen de ramener la vision à son état le plus fondamental. En supprimant des éléments tels que la profondeur, la narration et le sens prédéterminé, je crée des peintures où la couleur et la forme demeurent les agents primordiaux, laissant la perception elle-même prendre le devant de la scène.
L'origine conceptuelle de cette pratique réside dans le regard primordial de l'enfant découvrant le monde pour la… première fois, avant même que les objets ne soient nommés, catégorisés ou compris. Dans cet état prélinguistique, la couleur et la forme existent sans hiérarchie, sans fonction, sans attribution symbolique. Je conçois ce mode de perception comme une structure fondamentale de la sensibilité humaine, antérieure à la connaissance, à la mémoire et à l'interprétation.
Dans ma pratique artistique, j'élimine systématiquement les références figuratives et les marqueurs contextuels afin d'isoler le
L'origine conceptuelle de cette pratique réside dans le regard primordial de l'enfant découvrant le monde pour la… première fois, avant même que les objets ne soient nommés, catégorisés ou compris. Dans cet état prélinguistique, la couleur et la forme existent sans hiérarchie, sans fonction, sans attribution symbolique. Je conçois ce mode de perception comme une structure fondamentale de la sensibilité humaine, antérieure à la connaissance, à la mémoire et à l'interprétation.
Dans ma pratique artistique, j'élimine systématiquement les références figuratives et les marqueurs contextuels afin d'isoler le
Kotaro Machiyama
Japon
Références
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Se reconnecter à l'acte de voir »
J'explore l'abstraction comme un moyen de renouer avec l'acte de voir en lui-même. En supprimant le récit, la profondeur et les images reconnaissables, je laisse la couleur et la forme exister par elles-mêmes, sans orienter le spectateur vers une signification prédéfinie.
Mon travail s'inspire de la première rencontre de l'enfant avec le monde, avant même que les choses ne soient nommées ou définies. Dans cet état, la couleur et la forme sont perçues avec une liberté et une spontanéité accrues. À travers la peinture, je cherche à recréer cette perception directe et intuitive.
Dans mon atelier, j'évite volontairement les figures et les éléments narratifs. Cela me permet de me concentrer sur les relations entre les couleurs et les formes. Sur la toile, elles interagissent, se transforment et prennent vie, créant une présence dynamique.
Ces tableaux ne représentent rien de précis. Ils offrent un espace où le spectateur peut faire une pause, regarder sans attente et se connecter à ses propres sensations, émotions et souvenirs. La peinture devient un lieu où le regard est immédiat, personnel et vivant.
Mon travail s'inspire de la première rencontre de l'enfant avec le monde, avant même que les choses ne soient nommées ou définies. Dans cet état, la couleur et la forme sont perçues avec une liberté et une spontanéité accrues. À travers la peinture, je cherche à recréer cette perception directe et intuitive.
Dans mon atelier, j'évite volontairement les figures et les éléments narratifs. Cela me permet de me concentrer sur les relations entre les couleurs et les formes. Sur la toile, elles interagissent, se transforment et prennent vie, créant une présence dynamique.
Ces tableaux ne représentent rien de précis. Ils offrent un espace où le spectateur peut faire une pause, regarder sans attente et se connecter à ses propres sensations, émotions et souvenirs. La peinture devient un lieu où le regard est immédiat, personnel et vivant.