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Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Feuille d'or sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Oeuvre encadrée.
- Dimensions : 27,6x59,1in
À propos de l'oeuvre
Titre : Olivier
Taille : 150 x 70 cm (60 x 28 pouces)
Dimensions encadrées : 154 x 74 x 3,5 cm
Technique : Acrylique texturée et feuille d'or sur toile
Cadre : Cadre en bois naturel
L'olivier est une célébration du symbole intemporel de paix, d'abondance et de résilience de la nature.
Cette peinture richement texturée présente un olivier majestueux à canopée complète, créé avec des coups de couteau à palette impressionnistes qui donnent au… feuillage et au tronc une présence dimensionnelle et vivante.
Des touches de feuilles d'or délicatement appliquées sur les oliviers et les branches apportent un éclat radieux, symbole de prospérité et d'élégance. La technique de superposition dynamique invite à l'exploration visuelle et tactile, donnant à l'arbre un aspect vivant et profondément enraciné.
Encadrée en bois naturel, cette pièce apporte chaleur et sophistication à n'importe quel environnement, offrant non seulement une beauté visuelle, mais aussi un puissant rappel de croissance, de force et de renouveau.
Taille : 150 x 70 cm (60 x 28 pouces)
Dimensions encadrées : 154 x 74 x 3,5 cm
Technique : Acrylique texturée et feuille d'or sur toile
Cadre : Cadre en bois naturel
L'olivier est une célébration du symbole intemporel de paix, d'abondance et de résilience de la nature.
Cette peinture richement texturée présente un olivier majestueux à canopée complète, créé avec des coups de couteau à palette impressionnistes qui donnent au… feuillage et au tronc une présence dimensionnelle et vivante.
Des touches de feuilles d'or délicatement appliquées sur les oliviers et les branches apportent un éclat radieux, symbole de prospérité et d'élégance. La technique de superposition dynamique invite à l'exploration visuelle et tactile, donnant à l'arbre un aspect vivant et profondément enraciné.
Encadrée en bois naturel, cette pièce apporte chaleur et sophistication à n'importe quel environnement, offrant non seulement une beauté visuelle, mais aussi un puissant rappel de croissance, de force et de renouveau.
Lana Guise
Slovénie
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Lana Guise est une artiste italienne connue pour son utilisation dynamique et expressive de la couleur, de la texture et de la forme. Avec plus d'une décennie d'expérience, elle s'est forgée une réputation de créatrice d'œuvres d'art qui trouvent un écho auprès des collectionneurs du monde entier. Ses œuvres ont été vendues à plus de 3 000 exemplaires à des amateurs d'art dans divers coins du monde, et elle continue de captiver le public avec sa vision artistique unique.
Mon art explore une variété de thèmes profondément enracinés dans la nature, l'émotion et l'interaction des couleurs et de la lumière. L'un des concepts centraux de mon travail est l'harmonie de la nature - ses couleurs, ses textures et ses formes fluides. Inspiré par le monde naturel qui m'entoure, j'incorpore souvent des couleurs et des textures riches et organiques qui évoquent un sentiment de sérénité et de connexion. Qu'il s'agisse de fleurs en fleurs, de paysages tranquilles ou d'abstraits dynamiques, mes peintures sont le reflet de ma profonde admiration pour la beauté que l'on trouve dans les rythmes de la nature.
Mon art explore une variété de thèmes profondément enracinés dans la nature, l'émotion et l'interaction des couleurs et de la lumière. L'un des concepts centraux de mon travail est l'harmonie de la nature - ses couleurs, ses textures et ses formes fluides. Inspiré par le monde naturel qui m'entoure, j'incorpore souvent des couleurs et des textures riches et organiques qui évoquent un sentiment de sérénité et de connexion. Qu'il s'agisse de fleurs en fleurs, de paysages tranquilles ou d'abstraits dynamiques, mes peintures sont le reflet de ma profonde admiration pour la beauté que l'on trouve dans les rythmes de la nature.