Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Mirada de Vincent est une peinture sur la présence — l'intensité à la fois calme et pénétrante d'un regard qui semble émaner de la matière picturale elle-même. Des couches d'huile appliquées en impasto créent une surface qui se ressent autant qu'elle se voit. La texture porte en elle la mémoire de chaque geste, de chaque hésitation, de chaque élan d'émotion inscrit dans la toile.
Les mouvements tourbillonnants et les vibrations chromatiques évoquent… un paysage psychologique plutôt que physique. L'œil, partiellement formé et partiellement dissous dans les courants de couleur environnants, devient un point focal de la conscience. Il ne se contente pas de regarder vers l'extérieur ; il semble traverser le spectateur, suggérant introspection, vulnérabilité et une sensibilité humaine à l'état brut.
L'œuvre fait subtilement écho aux tourments émotionnels associés à Vincent van Gogh, non par imitation, mais par résonance. Le travail au pinceau est expressif, tactile et vivant, transformant la peinture en un vecteur d'états intérieurs. La lumière se meut sur le relief de l'empâtement.
Laura Buruiana est une artiste multidisciplinaire et violoncelliste de concert de renommée internationale, d'origine roumaine, installée en France. Violoncelliste le jour, elle se consacre à la peinture la nuit. Son langage artistique traduit le son en matière par des empâtements, des grattages rythmiques et des tensions chromatiques travaillés au pinceau, au couteau à palette et à l'aide d'outils non conventionnels. Son œuvre allie lyrisme et structure, spontanéité et maîtrise, transformant la résonance musicale en un champ visuel et tactile.
Suite à une agression physique et psychologique récente ayant nécessité une hospitalisation, la peinture est devenue un refuge essentiel, un espace de reconstruction et de renouveau intérieur. En un laps de temps remarquablement court, son œuvre a acquis une reconnaissance internationale, remportant plus de dix prix et participant à onze expositions et foires d'art en Europe et aux États-Unis en moins de six mois.
Ses toiles incarnent une profonde densité émotionnelle — une musique matérielle qui contient, restaure et perdure au-delà du temps.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Laura Buruiana
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Laura Buruiana, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Laura Buruiana et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.