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Finitions :
Oeuvre sur carton. Encadrement sur demande.
Dimensions :
15,7x15,7in
À propos de l'oeuvre
Pouvez-vous sentir un bouquet de roses rouges, roses et carmin ?
Je marchais sur les trottoirs de Milan lorsque je suis tombé sur une boutique remplie de roses aux tons intenses. Impossible de ne pas m'arrêter. De retour à l'atelier, j'ai suivi ce souvenir visuel et olfactif.
Dans mes peintures, l'abstraction part de la nature, pour la fixer et l'emporter avec elle.
Ici, le rose, le rouge et le carmin s'entremêlent dans une composition qui évoque… l'énergie, l'amour et la vitalité.
L'or, présent sous forme de lumière réfléchie, illumine et embellit la surface.
La structure naît de l'intersection de cercles, une forme géométrique harmonieuse qui accueille et guide le regard vers le centre.
L'art abstrait laisse place à l'imagination : chacun peut y voir une fleur, une émotion, ou simplement du rythme et de la couleur.
C’est précisément cette liberté qui, pour moi, constitue sa valeur la plus profonde.
L'œuvre de Laura Rota oscille entre profondeur et légèreté, alliant intimité et énergie. Son parcours artistique, ancré dans un lien avec l'art qui l'a accompagnée tout au long de son histoire familiale, a connu un tournant décisif lorsqu'à l'adolescence, elle a découvert le pouvoir de l'abstraction pour transmettre des significations qui vont au-delà de la représentation.
Son style abstrait et géométrique repose sur l'harmonie entre la forme et la couleur. Le cercle est au cœur de son œuvre : il symbolise la pureté, l'équilibre et la résonance émotionnelle. Chaque œuvre est peinte à la main, avec des couleurs franches et définies, sans masquage, afin de préserver l'authenticité du geste. Les espaces dorés, symboles d'énergie et de lumière, illuminent les compositions. Modulaires et rythmiques, ses peintures offrent un équilibre visuel et invitent à la contemplation ; à l’instar des mandalas contemporains, elles ouvrent des espaces où les émotions et les pensées peuvent circuler librement. Laura aime toutes les saisons, mais elle rêve de parcourir le monde à la poursuite du printemps.
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Le degré d'exposition
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Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce