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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
59,1x41,3in
À propos de l'oeuvre
La hyène brune – insaisissable, souvent décriée – s'aventure dans un paysage onirique tissé de souvenirs d'enfance, d'intuition ancestrale et de l'imprévisibilité sauvage du désert du Namib. Cette peinture naît d'un désir de réhabiliter la hyène, déformée par les récits coloniaux qui présentaient les charognards comme des parias et des scélérats. Je la représente plutôt comme un guide liminal, évoluant dans un territoire de couleurs et de ruptures… qui reflète ma propre identité hybride. Les strates d'abstraction font écho à l'instabilité des écosystèmes menacés, tandis que le regard de la hyène révèle une résilience tranquille, fruit de l'adaptation. Alors que la conservation devient de plus en plus urgente, cette œuvre nous rappelle que la survie est souvent un acte collectif, une action partagée – une action dont les espèces incomprises sont depuis longtemps expertes. Cette œuvre est un appel à nuancer nos jugements et à honorer l'intelligence de celles qui survivent en marge de la société.
Livia Schneider est une artiste germano-namibienne, peintre, créatrice d'installations et artiste multidisciplinaire. Son travail se concentre principalement sur la peinture, la gravure, la sculpture et les installations immersives. Sa pratique a été façonnée par une formation artistique classique au Cap et par de riches expériences multiculturelles à Berlin. Elle utilise des techniques intuitives et processuelles à travers des formes organiques et des structures participatives, créant des environnements où la matérialité, la répétition et la tactilité invitent à l'introspection et à la réflexion. Ses œuvres suscitent de profonds sentiments de connexion, de guérison et de responsabilité collective, encourageant les spectateurs à vivre l'art comme un voyage transformateur, communautaire et contemplatif.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce