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Finitions :
Oeuvre sur support rigide. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
31,9x31,9in
À propos de l'oeuvre
Points Zeiggeist*
Cette série est composée d'œuvres circulaires dont les couleurs changent selon l'angle de vue. Chaque pièce peut pivoter librement sur son axe (360°). En la faisant tourner, ses teintes se modifient et l'atmosphère de l'œuvre se transforme.
Le titre, Murmure, est intégré à la texture de l'image à l'aide d'encres diluées, presque imperceptibles. Au fur et à mesure que le regard se pose, des fragments de lettres apparaissent, comme… un murmure visuel.
La technique employée, qui consiste à appliquer différentes nuances d'orange, de rouge, de violet et de bleu ciel, s'apparente à une manière de peindre la lumière. Selon le point de vue, l'œuvre se pare des chaudes lumières du matin ou des teintes fraîches du soir.
Le titre de cette série joue sur le mot allemand « Zeitgeist », qui désigne une façon de penser symbolique d'un instant précis. « Zeig » (montrer), associé à « Geist » (fantôme/esprit), pourrait s'interpréter comme « l'esprit de la manifestation (du temps) ». Chacune de ces œuvres est construite par l'accumulation de nombreuses strates au fil du temps.
Lucas Stolz (né en 1985 à Bâle, en Suisse) conçoit la calligraphie comme un acte pictural. L'écriture est pour lui un processus de développement des images où les mots se dissolvent, les signes comme traces d'un corps qui écrit, là où il pourrait aussi peindre.
Dans son œuvre, il explore quatre niveaux fondamentaux de l'écriture manuscrite : l'invention et la transformation des signes ; l'écriture continue qui, par la répétition, rend l'humanité visible ; le développement d'outils d'écriture personnalisés qui façonnent le trait ; et l'analyse et la réutilisation de matériaux issus des cultures d'écriture, ce qui conduit à des expérimentations avec le sable, les pigments et le bois.
L'artiste développe des outils et des techniques singuliers, presque provocateurs. Ils exigent un effort physique, ils déforment, hachent et multiplient le trait, lui conférant ainsi un caractère unique. Ce processus soulève la question de la paternité de l'œuvre : qui écrit ici — la main, l'outil ou le support ?
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