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Finitions :
Oeuvre sans support rigide. Montage et/ou encadrement sur demande.
Dimensions :
35,8x28,3in
À propos de l'oeuvre
Cette œuvre a été inspirée par ma lecture sur Isadora Duncan. Plongée dans sa vie, j'ai repensé à La Primavera (Le Printemps) de Sandro Botticelli, un tableau qui l'a profondément marquée. Au fil de ma lecture, je me suis imaginée à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du tableau, entrant dans un état onirique où je devenais Duncan. Cette œuvre est née de cette expérience imaginaire.
Au fond, cette peinture interroge la nature du désir humain.… J'y perçois l'essence de l'humanité non comme un sujet pensant (cogito), mais comme un être désirant (desidero). Le désir est incessant : il se meut, s'écoule et franchit les frontières, créant et dissolvant des territoires. En ce sens, il est nomade, toujours en mouvement et jamais fixe.
À travers cette œuvre, j'explore la dualité du désir, à la fois légèreté et intensité, en maintenant une tension entre mouvement et immobilité. J'espère qu'elle offrira un sentiment de résilience et d'ouverture serein, invitant les spectateurs à une rencontre intérieure avec l'œuvre et à l'évolution de leurs propres perceptions.
Lydia Lee est une peintre dont la formation, à la fois réaliste et académique (études de peinture occidentale à Séoul), est rigoureuse. Sa technique fusionne des gestes dynamiques et superposés, inspirés par l'expressionnisme abstrait et l'impressionnisme, mêlant l'esprit de la peinture à l'encre orientale à la profondeur de la peinture à l'huile occidentale pour créer des compositions harmonieuses et rythmées. Elle orchestre chaque toile en privilégiant le mouvement et l'équilibre, canalisant la lumière et la musicalité. Les peintures de Lee rayonnent d'une énergie profonde et vitale, invitant le spectateur à percevoir les harmonies et la beauté invisibles qui animent le monde naturel et l'existence humaine.
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