Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Bonne nouvelle ! L'artiste travaille sur commande. Il peut réaliser pour vous une oeuvre sur-mesure, inspirée de ce que vous avez aimé dans la première oeuvre. L'avantage : vous pourrez décider des dimensions et nous négocions le prix pour vous.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Les tons froids d'indigo, de bleu acier et de gris glacial instaurent une atmosphère d'immensité et de contemplation sereine. La même silhouette archétypale apparaît désormais presque spectrale, flottant dans un vide infini, ses contours adoucis par des voiles de lumière translucides. L'empâtement figé et profondément fissuré évoque des champs de glace interstellaires ou des nébuleuses lointaines, amplifiant la sensation de suspension intemporelle.… Ici, l'identité se révèle comme essence pure, un dialogue éternel et silencieux avec le cosmos, une dissolution paisible dans l'univers. Malgré leur opposition chromatique, les deux œuvres partagent la même forme distillée et flottante, ainsi que la même matière puissamment travaillée, caractéristiques de la pratique actuelle de Wieczorek. Le corps est présenté comme une terra ignota, à la fois origine et infini, un manifeste silencieux sur la connaissance de soi, la continuité spirituelle et l'unité avec l'univers. Cette série constitue une contribution profonde et méditative à la figuration conceptuelle contemporaine.
Malina Wieczorek, ancienne élève distinguée de l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, manipule ses pinceaux pour transformer ses toiles en œuvres conceptuelles stimulantes. Sa technique, mêlant abstraction et réalisme, reflète délibérément des femmes exposées à l'ambiguïté, distillées jusqu'à l'essence même de la forme et de la pensée. Ses œuvres résonnent d'une quête de vérité, explorant les contrastes entre l'éphémère et l'éternel dans l'expérience féminine.
Malina Wieczorek est également impliquée dans le marketing social depuis plusieurs années. Elle compte à son actif plusieurs centaines de campagnes sociales d'envergure et de nombreux prix, tels que Bienfaiteur de l'année, EFFIE, Campagnes sociales de l'année, Golden Magellan et Stevie Awards. Elle est propriétaire de l'agence de marketing social TELESCOPE, fondatrice et présidente de la Fondation MS-Fight for Yourself, fondatrice de l'École de la Motivation et présidente de la Maison de la Pensée Créative.
Vous avez adoré cette oeuvre mais elle est vendue ?
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Malina Wieczorek
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Malina Wieczorek, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Malina Wieczorek et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce