Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 39,4x47,2in
À propos de l'oeuvre
Distanciation sociale
Les allumettes brûlées représentent des personnes isolées. Les individus finissent par « se brûler » sans véritable vie sociale. Le retrait conduit au malheur et atrophie lentement l'impulsion créatrice qui se manifeste par le contact social.
Orphée assis par terre se penche et provoque des contacts entre les matchs (contact entre individus et social, vu aussi comme un geste affectueux d'être ensemble)
La petite fille représente… l'innocence et la naïveté et guidée par son ressenti et son impulsion elle privilégie le besoin de contact entre les individus. Nous traversons une période critique, dans laquelle cette nouvelle culture de l'isolement, cette culture du virtuel, cette culture du quartier et la plupart des choses qui se passent aujourd'hui, beaucoup de choses qu'ils veulent nous imposer, beaucoup de les choses qu'ils construisent est une anthropologie de la déshumanisation et nous devenons prisonniers de cette culture de la distance.
Les allumettes brûlées représentent des personnes isolées. Les individus finissent par « se brûler » sans véritable vie sociale. Le retrait conduit au malheur et atrophie lentement l'impulsion créatrice qui se manifeste par le contact social.
Orphée assis par terre se penche et provoque des contacts entre les matchs (contact entre individus et social, vu aussi comme un geste affectueux d'être ensemble)
La petite fille représente… l'innocence et la naïveté et guidée par son ressenti et son impulsion elle privilégie le besoin de contact entre les individus. Nous traversons une période critique, dans laquelle cette nouvelle culture de l'isolement, cette culture du virtuel, cette culture du quartier et la plupart des choses qui se passent aujourd'hui, beaucoup de choses qu'ils veulent nous imposer, beaucoup de les choses qu'ils construisent est une anthropologie de la déshumanisation et nous devenons prisonniers de cette culture de la distance.
Marco Stocco
Italie
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimenté
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« L'inspiration est la perception d'un moment où l'on peut faire quelque chose. »
Marco Stocco, artiste italien né en 1970, vit entre l'Italie et le Brésil. Autodidacte et attiré par l'art figuratif, il réalise ses premières peintures, représentant souvent des formes et des visages féminins énigmatiques. Au cours de son parcours artistique, Marco s'installe au Brésil, où il réside actuellement. D'abord, le rythme effréné et la vibrante diversité culturelle du Brésil le déstabilisent profondément, mais, par l'observation, il perçoit et s'approprie de nouvelles et précieuses sources d'inspiration. Marco chérit toutes ces expériences intérieures stimulantes, qui l'amènent plus tard à exprimer de nouvelles sensations dans ses peintures. En 2009, il crée « Orphée », son « photojournaliste intérieur imaginaire », un personnage énigmatique et contemplatif qui le représente, canalisant ces sensations qu'il exprime ensuite matériellement sur la toile.