Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
16x16in
À propos de l'oeuvre
« Becoming Green Before Grey » est une œuvre composée uniquement de trois couleurs : jaune, noir et blanc. Chaque nuance sur la toile – crème chaude, olive, jaune-vert, gris froid, ardoise – est une variation de ce même mélange, dans des proportions différentes. La palette ne présente aucune gamme de températures, car elle ne comporte pas de couleurs chaudes ou froides distinctes. La perception de chaleur ou de fraîcheur résulte entièrement de la… manière dont chaque couleur interagit avec les autres.
La composition s'appuie sur la ligne plutôt que sur la masse. Le contour noir se croise et s'entrelace pour former de petites feuilles et des pétales qui captent les nuances plus jaunes et plus vertes qui les séparent. Les champs plus larges sont ce que les lignes traversent plutôt que ce qu'elles définissent.
Dans la collection Borders Not Limits, il s'agit de l'hommage formel le plus direct à Josef Albers : la preuve que l'interaction des couleurs n'est pas une propriété de la couleur elle-même, mais de la relation.
Faisant partie de la collection Borders Not Limits, 2022. 16"×16", acrylique sur panneau de bois.
Margaret Lipsey est une artiste abstraite montréalaise dont l'œuvre oscille entre intuition, geste et clarté émotionnelle. Ses peintures révèlent la tension entre structure et lâcher-prise, dévoilant la force tranquille qui émerge de la rencontre entre vérité et mouvement. Forte de son expérience de Maître Reiki et de consultante en Design Humain, sa pratique est guidée par la présence, la précision énergétique et une conscience incarnée. La couleur devient résonance, la ligne devient intention, et chaque composition reflète un état d'harmonie intérieure exprimé par la forme. Les œuvres de Lipsey sont présentées dans des publications internationales et des expositions, et ses peintures figurent dans des collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe. Elle crée avec dévotion, profondeur et un sens aigu du but, offrant aux collectionneurs des œuvres d'une grande force esthétique et d'une présence énergétique profonde.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Margaret Lipsey
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Margaret Lipsey, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Margaret Lipsey et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce