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Women Gather rend compte de toute la complexité de ce à quoi ressemble réellement un rassemblement : des présences multiples, des registres multiples, rien de lissé.
Un fond rose tendre et taupe ouvre la toile à gauche. Un champ bleu céruléen s'y déploie, porté par des coups de pinceau directionnels et expressifs, contre lequel s'appuie le bordeaux, tandis qu'un rouge vertical et rapide descend du coin supérieur droit. L'ocre jaune traverse le centre… inférieur, apportant chaleur et profondeur. Des traits de crayon, comme des fantômes, sillonnent la surface, constituant la couche la plus discrète d'une peinture qui, par ailleurs, s'exprime avec force. Le fusain se déploie sur deux registres : des lignes scrutatrices et sinueuses parcourent le champ gauche, tandis qu'une forme architecturale délibérée se dessine en bas à droite.
Le dessin et la peinture coexistent sans que l'un ne subordonne l'autre.
Inspiré par : « Personne ne guérit dans l'isolement. » — Bell Hooks
20 × 24 pouces, acrylique, crayon et fusain sur toile. Fait partie de la collection Emergence, 2025.
Margaret Lipsey est une artiste abstraite montréalaise dont l'œuvre oscille entre intuition, geste et clarté émotionnelle. Ses peintures révèlent la tension entre structure et lâcher-prise, dévoilant la force tranquille qui émerge de la rencontre entre vérité et mouvement. Forte de son expérience de Maître Reiki et de consultante en Design Humain, sa pratique est guidée par la présence, la précision énergétique et une conscience incarnée. La couleur devient résonance, la ligne devient intention, et chaque composition reflète un état d'harmonie intérieure exprimé par la forme. Les œuvres de Lipsey sont présentées dans des publications internationales et des expositions, et ses peintures figurent dans des collections privées au Canada, aux États-Unis et en Europe. Elle crée avec dévotion, profondeur et un sens aigu du but, offrant aux collectionneurs des œuvres d'une grande force esthétique et d'une présence énergétique profonde.
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