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Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
39,4x27,6in
À propos de l'oeuvre
L'œuvre « Ribona Patchwork » est une déconstruction onirique de la région de Macerata : une toile où la peinture à l'huile se fait matière, créant un pont entre la terre et le rêve. Le paysage s'affranchit de la perspective traditionnelle pour interpréter les collines comme les fragments d'une mosaïque rurale. Dans ce motif, les rangs de vignes sont cousus ensemble en couleurs pures, et les champs s'agencent comme une couverture tissée à la main,… où chaque fragment raconte l'histoire de son exposition au soleil ou à une culture différente.
Créer une œuvre sur le vin peut sembler simple, mais la frontière entre l'émotion et l'évidence est ténue. C'est pourquoi le vin de Ribona est l'âme de cette peinture : il émane de vignobles et de collines aux couleurs flamboyantes, entrelacées comme des histoires nées de la terre avant même d'atteindre le verre. Telle est ma vision. L'œuvre ne représente pas un lieu physique, mais un sentiment d'appartenance ; c'est l'histoire d'une terre où l'horizon ne s'arrête pas là où le regard se pose, mais continue de célébrer l'identité profonde des Marches.
Maria Teresa Cristini est une peintre, sculpteur et artiste numérique qui transforme les expériences quotidiennes en œuvres d'art. Il utilise des techniques de peinture à l'huile et numérique et explore la peinture tridimensionnelle avec des matériaux pauvres, créant des textures denses et vibrantes. Ses œuvres, caractérisées par des couleurs vives et une lumière intense, reflètent les beautés tranquilles de sa terre natale, les Marches, et transmettent des sensations de paix et d'harmonie. Maria considère l'art comme le seul outil de communication et d'introspection pour représenter son monde.
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
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