• Pays-Bas •
Aquarelle, Crayon de couleur sur Papier
12 x 8 in
Actuellement non disponible à la venteCette oeuvre est actuellement réservée (par un client, pour une exposition...).Soyez avertis lorsque celle-ci sera de nouveau disponible.
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a été envoyé avec succès ! Nous vous recontacterons si l'oeuvre est à nouveau disponible
Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Technique :
Aquarelle, Crayon de couleur sur Papier
Finitions :
Oeuvre sans support rigide, mais encadrée et prête à être accrochée.
Dimensions :
11,8x8,3in
À propos de l'oeuvre
« Cœur de dragon » appartient à la série de peintures à l'aquarelle « Métamorphose du cœur », qui explore les différentes phases du deuil, du chagrin d'amour et de la guérison.
Dans cette œuvre, une fusion surréaliste entre l'anatomie humaine (le cœur) et le fruit du dragon visualise la résurrection, ou l'étape « Fenix », du renouveau émotionnel. Le cœur, ayant traversé différentes phases tumultueuses de deuil et d'auto-guérison, parvient à un… stade où il recommence à ressentir et à vivre. Il incarne le pouvoir transformateur de l'amour de soi, de la passion et de la résilience.
Peint à l'aquarelle artisanale à base de pigments naturels, de terre et de plantes, avec une touche de pastel et de crayons de couleur, sur du papier 100 % coton recyclé et fait main.
Marija est une artiste plasticienne et art-thérapeute dont le travail explore le pouvoir guérisseur du processus créatif. Ses peintures, profondément personnelles, sont le fruit de rituels d'introspection silencieux et de la mise à nu d'émotions brutes. Chaque œuvre naît d'un dialogue sincère avec soi-même, d'un voyage méditatif au cœur d'émotions ou de pensées enfouies qui cherchent à être reconnues, libérées et transformées. Grâce à ses études et à sa pratique continues en art-thérapie, elle continue d'explorer le potentiel transformateur du processus créatif, non seulement comme chemin personnel, mais aussi comme moyen d'accompagner les autres dans leur propre parcours. L'artiste est convaincue que l'expression créative et la responsabilité environnementale sont non seulement compatibles, mais aussi mutuellement enrichissantes. Animée d'un profond respect pour la nature, elle travaille avec des peintures naturelles et écologiques de haute qualité, composées de pigments végétaux et de terre. Par cette démarche, elle valorise les matériaux eux-mêmes, considérés comme des collaborateurs à part entière du processus créatif.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Marija Stefanovic
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Marija Stefanovic, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Marija Stefanovic et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce