FERITA ALLO SPECCHIO
Aquarelle sur Papier
9x7in
570 $US
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Marisa Comparin
Italie
Collection associée
Guérir le corps
21 pièces
Catégories d'artistes
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Découvrir dans des intérieurs
Autres œuvres de Marisa Comparin
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 27,6x19,7in
À propos de l'oeuvre
C'est une œuvre d'une puissance émotionnelle extraordinaire, explorant avec délicatesse et intensité le langage du corps comme vecteur d'introspection et de vulnérabilité. La figure féminine, repliée sur elle-même, évoque un sentiment de fermeture et de recherche intérieure, presque comme si elle cherchait à s'effacer dans sa propre douleur ou à trouver refuge dans le silence.
L'utilisation de la couleur est audacieuse et complexe : les tons chauds… de la peau se mêlent à des coups de pinceau froids et contrastés qui sculptent la silhouette, tandis que le fond abstrait, aux nuances de violet et de noir, amplifie l'effet d'isolement émotionnel. La lumière, presque violente dans certaines zones blanches, semble fragmenter la chair en fragments de pensée, soulignant le conflit intérieur du sujet.
La posture, les mains jointes sur les jambes, la tête penchée, le corps nu et vulnérable traduisent une douleur silencieuse mais universelle. Chaque œuvre porte le nom d'une femme ordinaire. Aucune n'est réelle, et pourtant toutes pourraient l'être.
Œuvre numérotée : [Anna] – œuvre I
L'utilisation de la couleur est audacieuse et complexe : les tons chauds… de la peau se mêlent à des coups de pinceau froids et contrastés qui sculptent la silhouette, tandis que le fond abstrait, aux nuances de violet et de noir, amplifie l'effet d'isolement émotionnel. La lumière, presque violente dans certaines zones blanches, semble fragmenter la chair en fragments de pensée, soulignant le conflit intérieur du sujet.
La posture, les mains jointes sur les jambes, la tête penchée, le corps nu et vulnérable traduisent une douleur silencieuse mais universelle. Chaque œuvre porte le nom d'une femme ordinaire. Aucune n'est réelle, et pourtant toutes pourraient l'être.
Œuvre numérotée : [Anna] – œuvre I
Marisa Comparin
Italie
Références
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
Je me considère comme une artiste aux multiples facettes par choix. Cela ne me limite pas, au contraire, cela me libère de toute frontière.
Je m'exprime à travers la peinture. Ma recherche se déploie selon plusieurs axes artistiques, que je considère comme des outils complémentaires pour exprimer des visions, des émotions et des réflexions complexes. Je peins principalement sur toile et sur bois, explorant des thèmes allant de l'abstraction au symbolisme religieux, en passant par le nu féminin, avec une attention particulière portée à la question des violences faites aux femmes.
La multiplicité des langages que j'adopte n'est pas une fragmentation, mais une partie intégrante d'une vision cohérente. Je crois qu'être artiste aujourd'hui, c'est aussi s'autoriser la liberté d'explorer, de rejeter les étiquettes rigides et de construire un langage profondément authentique. « Je ne crée pas de décorations : je crée des émotions à s'approprier. De l'abstrait au figuratif, chacune de mes œuvres est créée pour celles et ceux qui désirent un art qui frappe, qui émeut et qui marque durablement. MA POLYVALENCE EST MA SIGNATURE. »
Je m'exprime à travers la peinture. Ma recherche se déploie selon plusieurs axes artistiques, que je considère comme des outils complémentaires pour exprimer des visions, des émotions et des réflexions complexes. Je peins principalement sur toile et sur bois, explorant des thèmes allant de l'abstraction au symbolisme religieux, en passant par le nu féminin, avec une attention particulière portée à la question des violences faites aux femmes.
La multiplicité des langages que j'adopte n'est pas une fragmentation, mais une partie intégrante d'une vision cohérente. Je crois qu'être artiste aujourd'hui, c'est aussi s'autoriser la liberté d'explorer, de rejeter les étiquettes rigides et de construire un langage profondément authentique. « Je ne crée pas de décorations : je crée des émotions à s'approprier. De l'abstrait au figuratif, chacune de mes œuvres est créée pour celles et ceux qui désirent un art qui frappe, qui émeut et qui marque durablement. MA POLYVALENCE EST MA SIGNATURE. »
Marisa Comparin
Tristezza…. Per favore portami via
5 310 $US
