Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sans support rigide, mais encadrée et prête à être accrochée.
Dimensions :
11,5x14,8in
À propos de l'oeuvre
Le cheval ailé bleu représente la force intérieure, exprimée par la clarté et la profondeur. Dans la tradition ukrainienne, le cheval symbolise la liberté et le passage d'un État à l'autre ; ici, il incarne la capacité à transcender les circonstances. Le fond doré apporte équilibre et concentration, tandis que le totem symbolise un mouvement serein et constant vers l'avant.
Réalisée en techniques mixtes utilisant un relief texturé sur papier et… de la peinture métallique, cette œuvre permet à l'image de changer de couleur en fonction de la lumière, créant ainsi un effet mystique.
Dimensions : La taille indiquée comprend le cadre ; l'œuvre elle-même est au format A4.
Caractéristique unique : Au cours du processus de création intuitive, une fissure organique naturelle s’est formée sur le papier. Je la perçois non comme un défaut, mais comme une « cicatrice de la création », un témoignage vivant de l’authenticité du travail artisanal et de la transformation de l’énergie brute en matière. Cette particularité n’altère en rien la solidité de l’œuvre.
Je suis une peintre et artiste visuelle ukrainienne basée à Kyiv.
J'ai passé près de 19 ans comme graphiste et directeur artistique dans des agences telles que Saatchi & Saatchi et Young & Rubicam. Si cette expérience a façonné mon langage visuel, c'est le déclenchement de la guerre qui a véritablement catalysé mon immersion dans la peinture.
Aujourd'hui, mon travail prolonge mon intérêt pour la psychologie, la psychosomatique et le monde intérieur. Je suis inspirée par tout ce qui favorise la profondeur et le bien-être de la conscience, nous aidant à nous libérer des croyances erronées et des idées dépassées sur le potentiel humain. J'accorde une grande importance aux méthodes de découverte de soi qui nourrissent notre curiosité et nous permettent de vivre pleinement.
Je crois qu'en assumant notre singularité, nous inspirons les autres à faire de même. Actuellement, j'explore le point de rencontre entre l'art, la recherche et le bien-être. Mes peintures visent à créer un environnement qui nourrit la vie et favorise le bien-être au sens large.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Marseille Grom
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Marseille Grom, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Marseille Grom et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.