Tous les artistes de la plateforme ont été spécialement sélectionnés et certifient ne vendre que des œuvres dont ils sont les auteurs. Quel que soit le support, l'œuvre est envoyée à l'acheteur avec un certificat d'authenticité. Les photographies sont numérotées et signées.
Chaque client peut recevoir une copie de son certificat d'authenticité en contactant support@singulart.com
Avec Singulart, vous pouvez payer en toute sécurité par carte bancaire ou virement bancaire.
Pour toutes transactions dépassant votre limite de crédit, contactez-nous. Nous sommes tenus de vérifier chaque transfert, dans le cadre de la lutte contre la fraude et le blanchiment d'argent.
Les prix Singulart incluent ce qui suit :
Prix d'une œuvre défini par un artiste.
Assurance. Votre commande est protégée à 100 % en cas de dommages ou de perte.
Préparation des frais de douane, des taxes et des documents.
Frais d'expédition du prestataire logistique tiers.
Un spécialiste du service client Singulart dédié qui répondra à toutes vos questions ou préoccupations lors de l'expédition.
Finitions :
Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
36x24in
À propos de l'oeuvre
« In Over My Head » plonge le spectateur dans un abîme tourbillonnant de chaos aux tons froids – une tempête océanique rendue en un mouvement fluide. Des couches de bleu, de noir, de gris et de blanc se superposent et s’entrechoquent, évoquant la sensation d’être submergé par un poids émotionnel ou une pression existentielle. Les textures marbrées ondulent comme des courants, tandis que des zones plus sombres suggèrent la profondeur, l’incertitude… et l’attrait de l’inconnu. Il n’y a pas d’horizon clair, pas de point d’ancrage – seulement la sensation de dériver, de basculer, de se dissoudre. Pourtant, au sein de cette turbulence, règne une étrange sérénité : un abandon silencieux à des forces qui nous dépassent. L’absence de forme invite à l’introspection, permettant à chaque spectateur de se confronter à ses propres limites face au désarroi. Est-ce la noyade ou la transformation ? La peinture se refuse à toute résolution, offrant plutôt un instant suspendu entre panique et paix. « In Over My Head » devient un miroir de la psyché, où beauté et désorientation coexistent dans un mouvement fluide et incessant.
Marshall D. Williams (né en 1963 à Placerville, Californie) est un ancien cadre de l'industrie aérospatiale devenu peintre expressionniste abstrait. Titulaire d'une licence en psychologie et d'études d'ingénierie à l'Université de Washington, il a mené une carrière de plus de 30 ans dans l'aérospatiale, façonnant une perspective unique qui nourrit son art. Depuis sa retraite, Williams se consacre à la peinture, développant un style audacieux et chargé d'émotion, ancré dans l'expérience humaine et les nuances technologiques. Installé à Chesterfield, dans le Missouri, son atelier est un véritable sanctuaire créatif où il explore formes dynamiques et couleurs vibrantes. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions, se distinguant par son originalité et sa profondeur. Le parcours de Williams allie technique et émotion, invitant le spectateur à une réflexion sur la perception, la complexité et le monde moderne.
Abonnez-vous et bénéficiez d’une réduction de 10 % sur votre première commande
Nouvelles œuvres, coups de cœur de nos conseillers, fonctionnalités exclusives.
Suivre Marshall Williams
Pour recevoir en exclusivité les nouvelles œuvres de Marshall Williams, laissez-nous votre e-mail ici !
Suivez Marshall Williams et recevez ses nouvelles créations en exclusivité !
Comment les artistes fixent-ils le prix de leurs créations ?
Le degré d'exposition
(local, national ou international)
La fourchette de prix sur les tendances du marché et contextes similaires
Les grandes réalisations récentes
(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
comme I-CAC pour la France ou AKOUN pour l'international
Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce
Merci beaucoup pour votre message !
Votre message a bien été envoyé, nous vous répondrons dans les plus brefs délais.