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Finitions :
Oeuvre sur bois. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
Dimensions :
19,7x13,8in
À propos de l'oeuvre
En observant ce travail, je ressens un lien profond avec le processus de croissance et de transformation que représente le concept de **Oubaitori**. Chaque coup de pinceau et chaque texture me parlent d'individualité et de l'importance d'accepter son propre rythme, sans la pression de se comparer aux autres.
L'utilisation de tons rouges intenses me rappelle la floraison vibrante du prunier, l'arbre le plus résistant, qui pousse même dans des conditions… défavorables. Je vois ici une métaphore de la façon dont, malgré les circonstances, il continue de s'épanouir, créant une forme unique et puissante. A travers cette bande rouge qui traverse la toile, je ressens l'essence d'une énergie vitale, un chemin tracé avec fermeté mais aussi douceur.
Les espaces blancs et bleus autour représentent pour moi l'idée du « vide fertile », de la paix et de la sérénité qui accompagnent la connaissance que chaque processus est unique.
Marta Reina allie techniques mixtes et acryliques, immergée dans le monde de l'art depuis son enfance. Avec des spatules et des textures diverses, son style évoque une abstraction émotionnelle, conduisant le spectateur vers de profondes introspections sur la nature et la condition humaine. Ses œuvres dégagent un calme introspectif, en résonance avec la sérénité poétique du paysage intérieur.
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Le degré d'exposition
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(un prix, une résidence, une publication, une exposition personnelle dans une galerie ou une foire d'art renommée, une collaboration avec une marque célèbre, etc...)
L'année de la réalisation
(oeuvre de jeunesse ou de maturité)
Les certifications
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Le style maître, la « citation »
(s'ils sont connus pour un style spécifique ou s'ils tentent une nouvelle période)
Les matériaux, l'édition ou le moment de la production
Les techniques, le support et la dimension de la pièce