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Comme son titre l'indique, l'œuvre est dominée par différentes nuances de bleu, du clair au foncé, avec quelques touches de noir et un fond plus neutre, tirant sur le gris et le blanc, qui contribue à faire ressortir les personnages principaux. L'utilisation prédominante du bleu peut évoquer un sentiment de spiritualité, de calme, de profondeur et parfois même de mélancolie ou de contemplation. Le style est distinctif et dégage une apparence presque… « liquide » ou « flottante », où les figures de la Vierge et de l'Enfant semblent composées de formes organiques et abstraites qui fusionnent et se séparent. Cela crée un effet dynamique et suggestif, presque comme si les figures étaient en état de transformation ou se dissolvaient dans l'environnement. Les coups de pinceau sont visibles et contribuent à cette texture complexe. La composition est centrée sur la Vierge tenant l'Enfant dans ses bras. Les deux figures sont représentées à mi-corps et occupent une grande partie de la toile.
« "Chaque signe tracé, et le son émis par moi, suscite toujours la même stupéfaction et les mêmes émotions que si tout cela était pour la première fois." »
Massimo Rubbi, né à Ferrare en 1960, est un artiste italien qui a entrepris un parcours artistique assez particulier. Après une formation musicale de haut niveau au Conservatoire de Ferrare, dont il est diplômé, il poursuit ensuite ses études en composition et en musique jazz. Cette solide fondation musicale a profondément influencé sa carrière artistique ultérieure en tant que peintre. il découvre une passion viscérale pour la peinture. Cette double âme, musicale et picturale, se reflète dans ses œuvres, souvent caractérisées par une forte expressivité et une énergie vibrante.
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