Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur châssis. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 55,1x39,4in
À propos de l'oeuvre
Dans ce tableau, je perçois la tension entre réalisme et pop art, capturée dans la forme figurative. À l'huile, j'ai mêlé la fragilité et la force de l'instant pour révéler la puissance tranquille de la posture du personnage. C'est une réflexion sur la confiance en soi et la sérénité qui apportera une énergie intense et réfléchie à votre espace.
Michael Kopplstätter
Autriche
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimenté
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Mes œuvres sont pleines de juxtapositions de tension, de libération, de silence et d'intensité. »
Les œuvres d’art de l’artiste autrichien Michael Kopplstatter sont émotionnelles et sensuelles.
Des représentations réalistes et figuratives de la forme féminine se mêlent à des éléments abstraits pour capturer l’effet de la vulnérabilité de l’être.
Sa carrière artistique débute à New York.
Né en Autriche, il étudie d'abord l'architecture avant de se tourner vers la mode.
Il a poursuivi une carrière dans l'industrie de la mode et du design avant de revenir à la peinture.
Aujourd’hui, l’artiste a développé son propre style distinctif en travaillant avec des flous partiels entre des surfaces statiques et floues.
La perception et la distorsion fusionnent.
Désir, contrôle et perte de contrôle fusionnent.
La réalité déformée apparaît floue.
Son art est représenté dans diverses collections et ses œuvres ont été publiées dans diverses revues internationales.
Des représentations réalistes et figuratives de la forme féminine se mêlent à des éléments abstraits pour capturer l’effet de la vulnérabilité de l’être.
Sa carrière artistique débute à New York.
Né en Autriche, il étudie d'abord l'architecture avant de se tourner vers la mode.
Il a poursuivi une carrière dans l'industrie de la mode et du design avant de revenir à la peinture.
Aujourd’hui, l’artiste a développé son propre style distinctif en travaillant avec des flous partiels entre des surfaces statiques et floues.
La perception et la distorsion fusionnent.
Désir, contrôle et perte de contrôle fusionnent.
La réalité déformée apparaît floue.
Son art est représenté dans diverses collections et ses œuvres ont été publiées dans diverses revues internationales.