Découvrir dans des intérieurs
Détails de l'œuvre
- Technique : Acrylique, Huile sur Toile
- Finitions : Oeuvre sur carton. Prête à être accrochée. Encadrement sur demande.
- Dimensions : 31,5x23,6in
À propos de l'oeuvre
Dans cette œuvre, j'ai capturé la fragilité et la puissance du corps humain avec des couleurs intenses et des formes fluides. La fusion de la figuration et de l'abstraction reflète la complexité de nos émotions. Elle dégage une énergie dynamique qui emplit votre intérieur d'une profonde réflexion et d'un dynamisme vibrant – un poème visuel entre le corps et l'esprit.
Michael Kopplstätter
Autriche
Références
- Rayonnement international
- Artiste expérimenté
- Repéré par des galeries d'art
- Inclus dans des curations de galeries d'art
- Travaille sur commande
« Mes œuvres sont pleines de juxtapositions de tension, de libération, de silence et d'intensité. »
Les œuvres d’art de l’artiste autrichien Michael Kopplstatter sont émotionnelles et sensuelles.
Des représentations réalistes et figuratives de la forme féminine se mêlent à des éléments abstraits pour capturer l’effet de la vulnérabilité de l’être.
Sa carrière artistique débute à New York.
Né en Autriche, il étudie d'abord l'architecture avant de se tourner vers la mode.
Il a poursuivi une carrière dans l'industrie de la mode et du design avant de revenir à la peinture.
Aujourd’hui, l’artiste a développé son propre style distinctif en travaillant avec des flous partiels entre des surfaces statiques et floues.
La perception et la distorsion fusionnent.
Désir, contrôle et perte de contrôle fusionnent.
La réalité déformée apparaît floue.
Son art est représenté dans diverses collections et ses œuvres ont été publiées dans diverses revues internationales.
Des représentations réalistes et figuratives de la forme féminine se mêlent à des éléments abstraits pour capturer l’effet de la vulnérabilité de l’être.
Sa carrière artistique débute à New York.
Né en Autriche, il étudie d'abord l'architecture avant de se tourner vers la mode.
Il a poursuivi une carrière dans l'industrie de la mode et du design avant de revenir à la peinture.
Aujourd’hui, l’artiste a développé son propre style distinctif en travaillant avec des flous partiels entre des surfaces statiques et floues.
La perception et la distorsion fusionnent.
Désir, contrôle et perte de contrôle fusionnent.
La réalité déformée apparaît floue.
Son art est représenté dans diverses collections et ses œuvres ont été publiées dans diverses revues internationales.